••|| ورشة عمل كتابة السيناريو ||••

[علي آل غزوي]

http://up3.m5zn.com/photo/2009/5/28/10/3fz0d3xyr.gif/gif

http://www.oldcabbagetown.com/images/Film_Fest_eye%202.gif



نظراً للثورة السينمائية و حداثية التجربة بها في مجتمعنا المحلي , فعلى الشخص أن يتعلم و يتسلح قبل الدخول بأي مجال , التجربة تصقل و تفيد و لكن من دون علم و لو بأساسيات اللعبة قد يضعك بقائمة الخاسرين . لذلك فلنتعلم هنا اللبنة الأولى و الأهم في إنتاج الفلم السينمائي ( كتابة السيناريو ) , فهي الخطوة التي يبني من خلالها المخرج رؤيته و يطبق المونتاج ما هو مطلوب منه و يتقمص الممثل الدور المناط إليه , و كذا بقية المهام من إضائة و ديكور و مؤثرات ..
من الإشكاليات الكبرى التي لاحظتها بكثير من أفلام القطيف , أن النص السينمائي لديهم يبنى بنفس طريقة النص المسرحي , و هذا خطأ ناتج من وجهة نظري على عدم الإطلاع و التعلم , فالسيناريو السينمائي يختلف شكلاً و مضموناً بطريقته و مهامه عن النص المسرحي .
عندما يتم كتابة قصة الفلم و حواره , و من ثم طباعة النص مدوناً بمقدمته ( قصة و سيناريو و حوار ) , فهذا لغط كبير يقع به الكاتب , و هذا ما يحدث لدى كثير من أفلام المنطقة مع الأسف الشديد , فمفهوم سيناريو الفلم السينمائي ما زال مغيباً في نصوص مغلب أفلامنا .
قبل الولوج في عالم السينما و قبل إنتاج الفلم , نحن بحاجة لسيناريو صحيح يبنى عليه العمل , لا مجرد قصة و حوار , فصناعة السينما ليست قصة قصيرة تُقرأ على الورق كما لا يجب أن يترك فضاء تأويل حيثيات كل ما سبق من سينغرافيا للمخرج أو المونتاج , فالسيناريست هو المخرج الأول لأي عمل سينمائي .

لا أدعي لنفسي المفهومية المطلقة بهذا المجال , بل أنني سأكون أول من يتعلم منكم هنا , هي ورشة عمل مفتوحة للجميع و انما سأكون مسيراً لها فقط من خلال خبرتي البسيطة و دراستي لكتابة فن السيناريو تحت يد الكاتب المصري علي عفيفي ( شركة آرا للإنتاج ) , بالإضافة لحصولي على شهادة كتابة السيناريو من جمعية الثقافة و الفنون .. فمن سينضم معنا هنا بالورشة ؟ :rolleyes2:


ملاحظة : السؤال مسموح من دون رفع الإصبع http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon12.gif .. بشرط أن يكون بالنقطة المطروح مناقشتها .. و عدم القفز لنقاط أخرى .. في حين سيتم فتح باب الأسئلة المطلقة بعد نهاية الورشة , و ذلك للحفاظ على التسلسل المرسوم للورشة .


مع خالص التحية للجميع ,,
علي آل غزوي

[علي آل غزوي]

قبل البدء ..

ما هو مفهومك للسيناريو ؟
ضع تعريفاً مناسباً من وجهة نظرك للسيناريو



- بإنتظار تفاعلكم و إجاباتكم -

[ياسر آل حسن]

السيناريو : هو وصف مفصل للصورة يشمل الحوار والمؤثرات والحركة

[علي آل محفوظ]

عزيزي علي / أنضممت لهذا المكان , من أجل هذه الورشة , و التي آمل لها كل التوفيق و السداد .. و السبب إنني ما زلت أحلم مذ صغري أن أكتب سيناريو إلى التلفزيون .. ربما السيناريو هو المرآة التي تعبر عن الوجه و الصور الذاتية و الفكرية في آن , وهي الوسيلة الغير مباشرة لطرح آزمه بنمط تراجيدي أو كوميدي أو رومنسي أو حتى بأسلوب أكشني مثير , يلعب بها الكاتب دور الواعظ أو المصلح الإجتماعي , و هو يقدم النصيحة بطبق من فضة , في زمن يكره الصغير قبل الكبير سماع النصيحة و الدعوه .. وهو بالتأكيد لن يلعب دور الواعظ بالشكل المطلوب و الواعي , فبإعتقادي نصف العمل إنما هو هجينة و تطعيم للمرغوب طرحه .. من مشكلة أو أزمة أو قضية إلخ .. و ايضاً أعتقد إنها قد تحولت إلى سرقات , فأصبحنا نسرق الأفكار و نتداولها و نكررها بصورة باتت مملة , و لكن كلٌ يطرح حسب رؤياه و نظرياته و قناعاته و بإسلوبه , لا إنكر و أجحد من لديه إجتهادات و هي قليلة و للأسف أغلبها غير مدعومة من كادر الإنتاج من مخرج و منتج و معد إلخ .. للأسف حتى هذه اللحظة لم أستطع أن أشرح ماهية السيناريو و لكنها عبارة عن توظيف الحدث الزمانكي في إطار ممتع يجلب المتعة و الفائدة .. و هذا ما يفترض ..
أتمنى من قلبي أن تتاح لنا فرصة التعلم لكتابة السيناريو و كيفية تقديمها كعمل ناجح و تقديم أهم الأسس التي تبنى عليها .. سأحاول المساعدة قدر الإمكان فلقد قرأت من صغري نصوص لمسلسلات تلفزيونية قد عرضت , و لكن أغلب ما قرأت قد مُحي من مثقاب الذاكرة ..
بارك الله لكم و إليكم , و سدد خطاكم للجنة بالرياحين و الياسمين .

[سلطان اليباب]

السيناريو كما أفهم هو تفصيل للحدث صوتياً و حركياً

[Corazon mia]

السيناريو :
هو كتابة التصوّر الذي حدث في المخيّلة للفلم الذي سيظهر في الخارج و يشمل التفاصيل التي قد لا ينتبه لها المشاهد نفسه ..
السيناريو كما أظن أيضا ً كالقلم الرصاص الذي يعطينا تصوّرا ً للوحة ٍ ما تحتاج للتمثيل ( التلوين ) ..

علي .. وافر التحيّة لهذه الورشة التي سنخرّبها بوجودنا :)

[عاشق المسرح]

عزيزي علي أعتقد بأن السيناريو هو شرح الفعل لطريقة الحركة
على سبيل المثال لسيناريو ( يتوجه الممثل لسيارته وينطر يمين ومن ثم يضع يده على مقبض السيارة ويرجع ينظر يسار ومن ثم يفتح السيارة وييغلق الباب وينصرف ) هذا هو السيناريو شرحت فيها الطريقه التي قام بها الممثل من بداية توجهه للسيارة وحتى إنصرافه.

والذي يفرق عن الحوار والذي هو الحديث الذي نتكلمه
ومثال ذلك
سعيد:ياسر .. إترك عنك الكلام الفاضي وتعال معانا
ياسر : أي كلام فاضي أي خرابيط .. ادلف وخليني لحالي
سعيد: على راحتك .. إللي علي سويته
ياسر : بعدك واقف .. مو قلت لك أددددددددددددددلف .. ادلف

وهكذا،،،،،،،،،،

موفقين

أخوكم / رشدي الفردان ( أبو بسّام )

[سما]

لم يتركوا لي شيئا لأضيفه..
لكن لا مانع من إعادة الصياغة:an:

امم
وصف كامل ودقيق للمشهد\المشاهد\العمل..
بحيث يشمل جميع التفاصيل..

ابتداءا من الوقت المكان الديكور الملابس.. ربما زاوية التصوير
حركات الممثلين .. بما فيها نظرة العين..http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon10.gif
الحوار طبعا.. درجة الصوت وحدته.. إلخ

...

[زمرد]

طيب أنا موجودة ..

السيناريو .. هو نفسه السيناريو >>> طالب كسلان جداً :)


اتابع

[ّمسك]

مفهوم كتابة السيناريو أليست شبية بكتابة رواية مثلا ً
من حيث وصف المشهد من مكان وزمان وشخصيات
ومشاعر
بإختلاف طريقة التلقي

[علي آل غزوي]

يبدوا أن عبارة " first lady " غير مُطبقه هنا .. فكان الرجال هم السباقون بحجز المقاعد الأولى .. بينما كان للنساء حضورهم اللاحق , و بطالبة كسولة تشاغب قبل بداية الورشة !! http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon12.gif


:butt::butt::butt:


ياسر آل حسن
جميل جداً .. و كم تمنيت أن تصف ماذا يشمل " الوصف المفصل "


:butt::butt::butt:


علي آل محفوظ
نحن سعداء بمقدمك أخي الفاضل , و أتمنى لك طيب الإقامة و الإستفادة هنا .. على أمل أن تنثر أريجك على بقايا زوايا هذا المنتدى ايضا

ما ذكرته يصب في نطاق القصة .. و بعيد عن تعريف السيناريو .. فمرحلة كتابة السيناريو تأتي بعد أن يتم الإنتهاء من طرح الفكرة و كتابة القصة .

:butt::butt::butt:


فاضل الجابر
تعريف جميل و لكنه ناقص :rolleyes2: فدور السيناريست لا يقتصر على تفصيل الصوت و الحركة فقط , و انما يشمل ذلك إلى جوانب أكثر تشعباً .



:butt::butt::butt:

علي عبدالله
كتابة التصور لماذا تحديداً ؟! هذا ما كنت أحتاج الإجابة عنه

لا تعث في هذه الأرض فساداً يا علي .. فأنت تحديداً مُطالب بنص سيناريو متكامل بعد هذه الورشة .. و هو ليس فرض كفاية بالطبع http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon10.gif فحتى العنصر النسائي بالمنتدى هنا بإمكانهم الإجتماع بمكان ما و عمل سيناريو مشترك فيما بينهم ( طبعاً من باب التشجيع و على أن تكون الخطوة الأولى أكثر حماسة على اتمامها إذا كان العمل مع جماعة ) .

:butt::butt::butt:


عاشق المسرح
عزيزي ما طرحته أنت هو مثال لسيناريو مسرحي .. و هذا بالضبط مثال حي للفكرة الخاطئة المتداولة لدى كثير من فنانين المنطقة .. و أنا أعتب عليك أنك تحديداً بالإضافة إلى عتبي على الفنانة أمينة القفاص في انتاج عمل سينمائي مبني على نص أشبه ما يكون بالقصة القصيرة و بدون سيناريو حقيقي له .. و هذا ما يتسبب بخلط الرؤية بين الكاتب و المخرج و المصور و المونتاج لأنها قابلة للتأويل على حسب نظرة كُل طرف , بالإضافة إلى عدم فهم الممثل لكل حركة يجب أن تكون مرسومه له بشكل دقيقة .. فتبدأ عملية خلق سيناريو وهمي بمخيلة كُل طرف من أطراف العمل و بالتالية تنشب النزاعات لأن كُل فرد يريد أن يفرض رؤيته الخاصة .. بالإضافة إلى أن هناك مقولة تحكي أن " كثرة الطباخين تفسد الطبخة :) " .. و هذا بالضبط ما يحدث عندما يتم العمل على نص بدون سيناريو .

( يتوجه الممثل لسيارته وينطر يمين ومن ثم يضع يده على مقبض السيارة ويرجع ينظر يسار ومن ثم يفتح السيارة وييغلق الباب وينصرف )
وصف شيء كهذا قد يحتاج لصفحة أو صفحتين في السيناريو السينمائي .. و ليس مجرد سطرين :rolleyes2:

كُن بالقرب من هنا .. فنحن نعول عليك كثيراً في إنتاج أعمال ناجحة :wf:


:butt::butt::butt:


سما
لقد وصلتي للمفهوم الحقيقي للسيناريو .. و الذي يشمل كل ما تفضلتي بذكره http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon14.gif
لكِ نجمة .. و احتمال نخليك العريفة على الفصل http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon10.gif


:butt::butt::butt:


zamob
اطلعي ع السبورة و أرفعي رجلينك الإثنتين .. عاد كيف مو شغلي :mad:
و إذا ظليتي متابعة بدون مشاركة حقيقية فسأطلب من الأستاذ ياسر منع الجزء القادم من جزيرة الغموض و سألعن سمكاتك http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon10.gif


:butt::butt::butt:

ّمسك
السيناريو السينمائي فيه وصف للزمان و المكان و الشخوص و ما إلى ذلك .. و لكن ماهيه الوصف مختلفة عن سيناريو الرواية .. بالإضافة إلى أن السيناريو السينمائي أكثر شمولية و تفصيل من سيناريو الرواية .. فمثلاً بالرواية قد لا نحتاج لأن نعرف ماذا يوجد على الطاولة بالمشهد ( ما دام ذلك غير داخل بالحدث ) كما أنه ليس مهماً تفصيل ألوان ملابس الشخصيات غالباً .. بينما في السيناريو السينمائي فوصف ذلك لا يُعتبر ترفاً زائداً عن الحاجة .

[علي آل غزوي]

http://www.la7n-kh.com/4images/data/thumbnails/60/pwpnoffvcgowbwmin3nw653lif1me6ht.gif


|| تعريف السيناريو ||


أصل الكلمة : "سيناريو" مأخوذة من اللغة الإيطالية ، كإشتقاق من كلمة (سينا) "Scena" و تعني : المنظر .

لويس هيرمان "Lewis Herman" عرَف السيناريو بأنه ( خطة وصفية تفصيلية مكتوبة في تسلسل ، يجمع بين كل من الصورة والصوت ، وتقديم هذه الخطة إلى المخرج ، الذي يتولى تنفيذها أي تحويلها إلى واقع مرئي سمعي ) .

أما ريموند سبويتوود "Raymond spoitood" ، فإنه يعرَف السيناريو من خلال تحليله لطبيعة دور الكلمة المستخدمة في كتابه ، فيقول : ( إن السيناريو هو تسجيل المعاني المصورة ، باستخدام الكلمات ، التي يمكن ترجمتها فيما بعد إلى انطباعات مصورة بواسطة الكاميرا والمخرج ، وعلى ذلك فإن السيناريو على الرغم من اعتماده على الكلمة في كتابته ، فإنه ينشأ من الصورة أولاً ) .

أما يوروفكين "Yorofkin" فيعرف السيناريو على أنه : ( الفيلم المكتوب على الورق ) .

وقد يُمكن ، بعد استعراض كل ما تقدم ، الوصول إلى تعريف آخر للسيناريو ، قد يجمع بين كل مميزات التعاريف السابقة ، أو يغطى نقصاً قد يشوب إحداها ، وهو " الرسم المعماري و الهيكل التفصيل لكل ما يحتويه الفلم السينمائي , فهو وصف عام للمشهد يتضمن وصف المكان سواء كان خارجياً أو داخلياً ، ليلاً أو نهاراً , و وصفاً لدخول الشخصيات وخروجها و حركاتها و وصفا للحدث بحواراته و المؤثرات الصوتية و الموسيقية عليه , بالإضافة إلى وصف الإضائة و الديكور و الأزياء في المشهد , و وصفاً لحركة الكاميرا و حجم اللقطة " .


:butt::butt::butt:


:confused: أسئلة و أجوبة :confused:
- الأسئلة التي أتذكر أنها وجهت أثناء دراستني -

- هل يصلح أن يكتب القصة و الحوار شخص ما , بينما يكتب السيناريو شخص آخر ؟
من الشائع أن يكون كاتب الحوار و القصة هو نفسه كاتب السيناريو ، إلا أن هناك كتاب تخصصوا في كتابة السيناريو فقط . كما أنه في بعض الأحيان قد يكون مخرج العمل هو كاتب السيناريو .


- إذا كان السيناريست هو من يحدد طريقة كُل ومضة , فأين رؤية المخرج الإبداعية ؟
يقرأ المخرج السيناريو قبل البدأ في العمل و يطرح رؤيتة و ملاحظاته على النص و من ثم مناقشتها مع الكاتب , و إذا اقتنع الكاتب ببعض النقاط يقوم بتعديلها إلى أن يتم التوصل لرؤية موحدة من الطرفين , و لكن يبقى السيناريست هو المخرج الحقيقي للعمل ( على الورق فقط ) , و لا يجيز للمخرج تعديل أحداث و نقاط مذكورة بالنص دون أخد الأذن من الكاتب .
هذا لا يعني أن عملية تحويل الرؤية المكتوبة إلى فعل عملي أمراً سهلاً , فدور المخرج مهم في تطبيق المكتوب بحرفية متناسبة مع ما هو مرسوم .


- هل المونتاج هو من يختار الموقع الزمني للمؤثرات و بداية و انتهاء اللقطة ؟
لا , هذا دور الكاتب , و المونتاج هو منفذ للمكتوب .

- هل مهندس الديكور منفذ لرؤية الكاتب فقط ؟
بالطبع فإن الكاتب لن يلم بكل التفاصيل بديكور كل لقطة , فحينها يكون لمهندس الديكور مساحة من الخيارات في الأمور التي تركها الكاتب .

- من يختار زاوية الكاميرا و نوع اللقطة ( قريبة - بعيدة - متوسطة ) ؟
السيناريست هو من يحدد ذلك , و إذا ترك بعض المَشاهد بدون تحديد فهي تكون تحت صلاحية المخرج .


- هل السيناريو عملاً أدبياً , صالح للقراءة الممتعة من قبل العامة ؟
لا .. ( وجهة نظر شخصية :) )

- و هل كتابة السيناريو أمر ممتع غالباً ؟
لا .. ( ايضا وجهة نظر شخصية :rolleyes2: )

- متى يتم البدء بكتابة السيناريو ؟
بعد تحديد الفكرة و كتابة القصة كاملة , مع شرح لصفات كل شخصية ( سيجري تفصيل ذلك لاحقاً ) .


- هل يتم كتابة السيناريو على صفحات عادية أم أننا بحاجة لتقسم معين بالصفحة ؟
هناك أسلوب عالمي موحد لُكتاب السيناريو , حيث تُقسم الصفحة إلى 3 أجزاء و تشمل :
1 - م = رقم اللقطة
2 - وصف الصورة
3 - وصف الصوت ( و يشمل هذا القسم 3 أجزاء هم ) :
(أ) الحوار
(ب) المؤثرات
(ج) الموسيقى


و هذا مثال توضيحي لبداية صفحة السيناريو .. و سيجري تفصيل الطريقة لاحقاً :
http://up4.m5zn.com/9bjndthcm6y53q1w0kvpz47xgs82rf/2009/7/13/06/u8rnevi6w.jpg




* أين يتم شرح طريقة الديكور بالمشهد ؟
اما بالكتابة الحرفية في ذات السيناريو ( بعمود وصف الصورة ) , أو بالرسم التوضيحي فيه ايضا , أو من خلال صفحات خارجية عن السيناريو يتم فيها رسم توضيحي مُفصل .



هل من أسئلة اضافية لديكم قبل الإنتقال لمرحلة أخرى ؟ :rolleyes2:

[سيد هاشم آل درويش]

أن السيناريو هو تحسين للفكرة الأصلية التي مرت بمرحله المعالجة وهو سجل لعدة مناظر سينمائية مدونه بنفس ترتيب حدوث الوقائع يحمل كل منها رقما موضحابه مكان حدوثه . فإذا كانت القصه ستنقلنا إلى عده أماكن فسنحتاج إلى أعاده ترتيب المناظر بحيث يمكنا الأنتهاء من كل المناظر التي تخص مكانا ما
وبدون مراعاة لترتيبها الصحيح النهائي والسجل النهائي للمناظر المعاد تجمعها يسمى بالسيناريو التنفيذي .

مع الشكر والتقدير للجميع

[عقيل الخميس]

السلام عليكم
يبدو أني وصلت متأخرا .... أسجل إنضمامي حضوري في ورشتك يا رائع

كن بالجوار

[ياسر آل حسن]

اين الواجب يا علي ؟


ما رأيك بعد كل درس واجب ما

[عاشق المسرح]

عزيزي علي مشكور على التوضيح الجميل والفائدة حصلنا عليها منك فأنا لست كاتباً لا مسرحياً ولم أكتب في حياتي فلماً .. ولكن أتمنى أن أقوم بدور الكاتب ..

وأما عتبك علينا أنا والفنانة أمينة القفاص مقبول .. ولي شخصياً أسبابي في ذلك.

واصل يا أستاذنا الجميل ورشتك وأنا هنا طالبك الذي سيكون معك أن شاء الله أول بأول فكم نحن محتاجون لمثل هذه الورشات وغيرها أيضاً ..

كما أتمنى من العزيز ياسر أن يقدم لنا ورشة في فن التمثيل لنستفيذ منها.. مع علمي بكثرة مشغولياته .. نتمنى لكم جميعاً التوفيق.

دمتم بخير احبتي

أخوكم/ رشدي الفردان ( أبو بسّام )

[Corazon mia]

عندي أسئلة بس صبّر علي شوي ..

و ثانيا ً وين الواجبات .. أنا أمي تحب تشوفني ملايم الدفاتر و جالس أكتب على الأرض .. خخخ

مساءك ورد يا علي .. معك حدّ الشيطنة .. الفلم الذي وضعته عن الموت جعلني أؤمن بي أكثر

[علي آل غزوي]

سيد هاشم آل درويش
لقد تطرقت لنقطة مهمة و هو أن مَشاهد سيناريو الفلم لا تصور بشكل تسلسلي .. فأحياناً يتم تصوير النهاية قبل المقدمة .. لذلك يكون هناك شخص ما لفرز المشاهد على حسب السكشن و ما يريد المخرج .

مرحباً بحضورك سيد .. كن بالقرب دائماً يا مشرف عام ابني السينمائي الأول ( اختناق ) http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon10.gif



عقيل الخميس
أن تحضر متأخراً خير لك من ألا تحضر http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon12.gif .. أمثالك لا أنتظر منهم أن يكونوا مقلين بالكلام و كأنهم مثل الممثل الذي يخوض أول تجربة تمثيل و يكون خجول ببداية البروفات http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon10.gif
شاركنا الثرثرة .. و سأشارك الجنون في ...... !! << أعدك بس تراك تأخرت علينا بفتح باب الفسحة !! http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon12.gif


ياسر الحسن
يا عيني ع الشطار و الي يطابوا بالواجبات http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon10.gif
بصراحة ما أعتقد أن في واجب معين لما تطرقت له .. أنا حاولت أوصل و أعرف السيناريو .. بإمكانك أنت أو أحد غيرك أن يعطينا واجب ما على ما ذُكر .. المايك ليس حصراً على نفسي هنا :)
أنا أحضر لواجب دسم في الدرس القادم ( رحتوا فيها http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon12.gif )


عاشق المسرح
يعطيك العافية عزيزي .. و لو أنني لم أعلم أنك ستقبل عتبي لما أشرت لذلك :rolleyes2:
أعلم جيداً معزتي بقلبك الكبير .. كيف لا و أنت من أول الفنانين الذين أخدوا بيدي بعالم المسرح .. ما زالت نصائحك عالقة بذهني عندما عملت معك في أول مسرحية تأليفية لي بمركز الخدمة ( شباب.com )
كُن بالجوار دائماً :wf:


علي عبدالله
هات ما عندك .. و يا مالك من الواجبات بس اصبر http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon12.gif
إيمانك بنفسك ضروري جداً .. لا تدعه يفلت من قبضتك


المكان ممتلى بالمخرجين و الممثلين و الكتاب و الشعراء هنا .. بل و حتى مشرف عام
الرائحة شهية .. نحن ذات المجموعة هنا لربما نستطيع أن ننتج فلماً بدأت بدرتة الأولى من منتدى سنابسي .. من يدري :)
اوووه أنا الذي أطالب بعدم استباق الأحداث .. دائماً ما أنقض كلامي :rolleyes2:

===

يومان لطرح الأسئلة حول ما سبق .. يتخللها طرح واجب يحضره لنا ياسر آل حسن , أو من ينوب عنه http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon12.gif .. و بعدها نبدأ بالولوج في درس طرق كتابة القصة و أنواع الأفلام السينمائي

[علي آل غزوي]

كثر مما سيُذكر بهذا الدرس هو إضافي عن ورشة عمل كتابة السيناريو , و لكن من المهم معرفته .. فسيناريو ممتاز من دون فهم لأنواع الأفلام و من دون فكرة و قصة ممتازة هي معادلة ناقصة :)




|| أنواع الأفلام ||

أ - روائي .. مثل :
أفلام الحركة و المغامرة و الرسوم المتحركة و البوليسية و الدرامية و الملحمية و الرعب و الروماسنية و الغموض و الخيال العلمي و المحاكاة الساخرة و الفانتازيا و ...


ب - تسجيلي ( أو وثائقي )
لا يتطرق هذا النوع من الأفلام إلى خيال الكاتب و إنما يتعامل مع أحداث حقيقية .. مثل سيناريو فلم وثائقي عن شخصية ما أو عن ظاهرة طبيعية في الفلك .


ج - تجريبي
تعتمد على التجريد و الرمزية في الطرح , تكون بعض ملامح الفكرة غير واضحة للمشاهد , و يترك له بعض الأمور القابلة للتأويل , لذا فإن المتفرج هنا يعمل على قدم المساواة مع صانع الفيلم حتى يدرك معناه .


http://www.alfrasha.com/up/20909424271403636417.gif http://www.alfrasha.com/up/20909424271403636417.gif


|| بعض مصادر كتابة القصة ||

الأعمال الأدبية
التاريخ
الأحداث العامة
المشاهدات اليومية
التجارب الذاتية
الخيال و الفانتازيا ...


http://www.alfrasha.com/up/20909424271403636417.gif http://www.alfrasha.com/up/20909424271403636417.gif


|| كيف أكتب قصة جيدة ؟ ||

على كل نص أن يجد صوته الخاص ، أي أن يكون عنده مفهومه المستقل والخاص لبناء القصة وتطورها. ويمكن لكاتب السيناريو أن يختار موضوعه من الحياة اليومية وتجاربها ، أو أن يكون الموضوع من محض الخيال وأعاجيبه ، أو أن تتضمن القصة عنصراً , أو حدثاً تاريخياً , أو موضوعاً فنياً مثيراً . أو ربما فضل كاتب السيناريو أن يعتمد في نصه علي مصدر آخر مثل عمل أدبي . المهم أن نعرف أنه لا توجد أبداً قصة جديدة مائة بالمائة . حتى لو كان الكاتب يقدم القصة بشكل مجدد ومثير فإن أغلب الظن أن أحداً قد سبقه بشيء ما مشابه . ومع وضع كل هذا في الاعتبار فإن الكاتب يستطيع بعمله الجاد ومهارته أن يخلق نصاً مثيراً منمقاً .

الخطأ الأكثر شيوعاً في كتابة النص السينمائي هو كتابته أحادى الأبعا د. فالقصص التي تركز على الحدث فقط تميل لأن تكون سطحية ، وتلك التي تركز على الشخصية فقط تميل لأن تكون مملة. لذا تعتبر أفضل القصص تلك التي تتفادى هذا الخطأ ، وتقوم بتطوير حدث محدد واضح وشخصيات واقعية مركبة في نفس الوقت. فالعنصران معا يعتبران أساسيان للسيناريو من حيث جعله عميقا وممتعا . ومن أجل تحقيق هذا التوازن ، لابد أن تنخرط الشخصية الرئيسية أو البطل في قصة ذات خطين ، الأول يتعامل مع دافعه الخارجي ، والآخر يتعامل مع دافعه الداخلي . ويكتسب كلاً من هذين الدافعين حياة من خلال الصراع والفكرة .

http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif


الدافع الخارجي Outer Motivation

الدافع الخارجي هو الهدف أو الرغبة التي يسعى البطل لتحقيقها ، وهذا الهدف يجب أن يكون ملموساً وظاهراً ويعبر عن نفسه في فعل واضح . وليس من الضروري أن يكون الحدث مليئا بالحركة ، ولكن المهم أن يكون واضحاً للمتفرج . ويصل الدافع الخارجي إلى الحل حين ينجح أو يفشل البطل في تحقيقه أو الوصول إليه . وبدون دافع خارجي قوى تفقد القصة قوتها الدافعة وتعطى شعوراً بالملل .

http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif


الدافع الداخلي Inner Motivation

يعبر الدافع الداخلي عن إحتياج البطل الداخلي ، أو نقطة الضعف في شخصيته . ولا يكون البطل مدركاً لهذا الدافع بوضوح على الرغم من أنه هو الذي يتحكم في سلوكه السلبي تجاه نفسه ، وتجاه الآخرين الذين يهتمون به . وقد يكون الدافع الداخلي مثلا على شكل شعور بالذنب أو طموح أو أنانية . ويحل هذا الدافع الداخلي أو يصل لنهايته حين يدركه البطل تماما ويتعداه , وعادة ما يكون هذا الدافع الداخلي نتيجة خبرة معينة سيئة حدثت في ماضي البطل .
http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif


الدافع الداخلي Vs الدافع الخارجي

على الرغم من أن الدافع الداخلي يعطى للقصة بعداً وعمقاً لأنه يكشف عن الشخصية وعن الفكرة ، إلا انه يتقدم ببطء ، ويعتمد كثيراً على الدافع الخارجي حتى يجذب المتفرج بالحركة المثيرة. ولهذا السبب يعتبر الدافع الخارجي "العمود الفقري للسيناريو".

http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif


الصـراع Conflict

يتمثل الصراع في التعارض بين الشخصيات . ويِدفع البطل لأخذ موقف معين حين يُواجه بصراع. وكلما تقدمت القصة يجب أن يكون كل صراع أكثر تعقيداً وإثارة من سابقه . لذا يجب على البطل أن يطور أيضاً خطته للحركة حتى ينتصر في ذلك الصراع .

ويجب أن تحتوى كل من الخطوط الداخلية والخارجية للسيناريو على صراع ما . فتحتوى القصة الخارجية على صراع بين البطل والخصم الذي يمنعه من الوصول لهدفه . أما القصة الداخلية فتحتوى على صراع بين البطل وأحد حلفائه كحبيب أو صديق ، والذي يحاول مساعدته في الوصول لهدفه . والقصة الداخلية هنا تضفى على الشخصية بعدا أكثر خصوصية وتعطيها عمقاً وواقعية .

الدراما هي الصراع .. وبمعرفة دوافع الشخصيات ، يمكن خلق العقبات أمام تحقيق تلك الدوافع ، ويكون أساس القصة هو إظهار إلى أي مدى تستطيع الشخصية التغلب على تلك العقبات . فالصراع والنزاع وتجاوز العقبات كلها مقومات أساسية في الدراما قاطبة ، وفي الكوميديا أيضا . وعلى الكاتب تقع مسئولية توليد الصراع الكافي لشد اهتمام المتفرج , وعلى القصة أن تتابع تطورها وتقدمها إلى الأمام بغية الوصول إلى الحل النهائي .

ويمكن للصراع أن يكون في شكل خلاف ، تحدٍ ، مرض ، قرار ، خطر أو عقبة . فهو يخلق نوعاً من التوتر والفضول لدي المتفرج تجاه نتيجة الصراع ، لذا يدفع في اتجاه قصة ذات حركة ومثيرة . وهكذا نرى أن الصراع هو العنصر المؤثر الوحيد القادر على المحافظة على اهتمام وحماس المتفرج ، فهو جوهر الدراما .

http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif

فكرة القصة Theme

هي الفكرة المقدمة والمعروضة في القصة . وعادة ما تكون عن معنى الحياة أو عن الظروف التي تحيط بالبشر . وكل الأفلام العظيمة كانت محاولة لاكتشاف وتطوير فكرة أو أكثر.
وتتطور الفكرة من خلال خطوط القصة الداخلية والتي تتعامل مع نمو الشخصية وتطور علاقاتها الخاصة . ففي البناء القصصي الجيد ، يتجه الفعل للتركيز كلما يزداد الصراع ، في حين تبدأ الفكرة في التمدد والوضوح حيث تُكتشف قيم البطل بوضوح ويتم اختبارها . وفي نفس الوقت ، يجب الحذر من المباشرة في عرض الموضوع , فلو ظهرت الفكرة بشكل بالغ في الوضوح ومباشر ستعطى شعوراً بالافتعال . لذا يجب أن تكون الفكرة غير منطوقة ومعبرا عنها من خلال الفعل . وينبغي أن يكون أي استخدام للرمز أو الاستعارات أو الموتيفات منسوجا بإحكام داخل نسيج القصة . وتكون الفكرة في أقل تأثير لها حين يتم التعبير عنها من خلال الحوار المباشر بين الشخصيات.

http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif


آليـات السـرد ( الحكي)
أولا: الحكي المتتابع (زمنيا) : Linear Storytelling ، والحكي غير المتتابع : Nonlinear Storytelling
استمع إلي أى شخص وهو يحكي قصة، استمع للطريقة التي تتطور بها قصته. ستجد أن معظم القصص تمشي في خط من البداية , للمنتصف , للنهاية. أى أن هناك مسار ما. ويمكننا تسمية هذا البناء، بالبناء السردي المتتابع زمنيا، لأن أحداث القصة تسير في تسلسل بحيث يتبع كل حدث , الحدث الذي يسبقه . وكل تطور جديد في القصة هو نتيجة لما سبقه.

ولكن ليست كل القصص بهذا النوع من البساطة . فكم مرة سمعت شخصا يقول : "آه نسيت أن أحكي جزءا هاما ". فالقصص أيضاً يمكن أن تقدم وتؤخر في الزمان والمكان أحياناً لأسباب منطقية ، وأحياناً أخري لأسباب غير منطقية لتحكي لنا أحداثاً لا غني عنها لفهم القصة . وفي هذه الطريقة من الحكي لا تتوالى الأحداث في خط زمني متسلسل . وعادة ما يربط بين أحداث القصة عامل مشترك ، هو البطل أو الشخص الذي يحكي الحكاية . والإبقاء علي هذا الخيط المشترك أساسي للحفاظ علي وضوح القصة ، سواء وقع الاختيار في رواية القصة علي شكل السرد المتتابع زمنيا أو غير المتتابع .

وفي صناعة السينما هناك العديد من الطرق لخلق القصص المروية بطريقة الحكي المتتابع زمنيا أو غير المتتابع . وبالرغم من قدرة التصوير والمونتاج على خلق هذا الإحساس بترتيب الأحداث بشكل متتابع ، أو غير متتابع زمنيا ، إلا أنها تتحدد بالأساس منذ البداية من خلال اختيارات الكاتب.

http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif

ثانيا : السرد أو التعليق Narration

يعمل التعليق على رسم التفاصيل التي لا تتضح بسهولة علي الشاشة مثل التاريخ أو خلفية القصة ، ويمكن أن يتبع التعليق الترتيب الزمني للحدث ، أي يسير بشكل تتابعي منطقي ، يصل ما بين لحظة والتي تليها . أو يغاير الترتيب الزمني ، بحيث يعبر عن مشاعر وأفكار وذكريات لا ترتبط بشكل مباشر بما نراه أمامنا . وعادة ما يتم استخدم التعليق لمساعدة المتفرج على فهم ما يدور في عقل البطل .

\\ مجرد وجهة نظر شخصية تمثلني وحدي فقط :rolleyes2: : أنا لا أحب اللجوء إلى التعليق أو الراوي و أعتقد أن لكل كاتب طرق يستطيع أن يبتكر من خلالها إيصال ما يريد للمشاهد من دون راوي يضعف قوة الإقناع و المعايشة للفلم .. أنا أقول أن آخر العلاج هو ( الراوي أو التعليق الكتابي :) )


http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif

ثالثا : العودة إلى الوراء Flash Back
تعتبر تقنية "العودة إلى الوراء" أو الفلاش باك هي الشكل النمطي للحكي دون اتباع الترتيب الزمني للأحداث . ففي الرجوع يتوقف الحكي ، ليتناول حدثا أو مجموعة أحداث حاسمة في رحلة البطل . وأحيانا يكون لحظة قصيرة ، فيصبح "كالفلاش" بالفعل أو كالإضاءة الخاطفة . ولكنه قد يكون أطول بالطبع ، ويتضمن سلسلة من الأحداث المترابطة . ويستخدم الفلاش باك في أغلب الأحوال لخلق شعور بالانتقال في الزمان والمكان في رحلة البطل .

http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif

رابعا : القفز إلي الأمام Flash forward

هو عكس النوع السابق حيث يقطع التسلسل الزمني للأحداث قفزة إلي حدث مستقبلي و يستخدم هذا النوع غالبا في أفلام الإثارة Thriller حيث يعطي المخرج للمتفرج لمحة عن ما سوف يحدث حتي يضعه في موقف المترقب .
وتعتمد كثير من الأفلام علي الجمع بين أشكال الحكي التي تتبع ترتيباً زمنياً للأحداث، وتلك التي لا تتبع مثل هذا الترتيب . واستخدام هذه الأشكال القصصية وغيرها من الأساليب لا يأتي اعتباطاً . بل يجب علي كاتب السيناريو أن يفهم كيف يستخدم هذه العناصر بمهارة حتى يحدد كيف يحكي قصته .

http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif

خامساً : الحـوار Dialogue

هناك لحظات في السيناريو يصبح فيها ما يقال بالكلام هام جداً ، فالحوار يدعم المحتوي البصري للمشهد ويدفع بالحدث للأمام . فإذا لم يحقق الحوار هذه الأهداف ، ومهما كانت جودة كتابته ، فإنه يكون معطلاً لحركة الفيلم وإيقاعه . وعند كتابة الحوار يجب أولاً أن يطرح كاتب السيناريو السؤال التالي : ما ضرورة هذا النص المنطوق لسرد القصة ؟ وهل الصمت يمكنه توصيل الفكرة بشكل أفضل ؟ فعندما يكون هناك حوار بين اثنين ليس بالضرورة أن يتكلما طوال الوقت . وبقدر الإمكان يجب التفكير في طرق مرئية للحوار ، غير استخدام الكلام . فإذا تقابل شخصان في الشارع وقال أحدهما "أهلا! كيف حالك ؟" ليس علي الآخر أن يقول بالضرورة أوتوماتيكيا "الحمد الله. وكيف حالك أنت ؟" بل لعله يتنهد فقط، أو يهز كتفيه، ومثل هذا التصرف يعطي إجابة لا تعتمد علي الكلمات ولكنها تقول الكثير في نفس الوقت .

والحوار الجيد هو الذي ينظم إيقاعات المشهد . فأي مشهد من مشاهد التحقيق على سبيل المثال يتضمن تعذيب المتهم ثم اعترافه، له ثلاث وحدات إيقاعية. فهو يتحول من حالة في المشهد إلى حالة أخرى ثم إلى حالة ثالثة. وتحديد وحدات الإيقاع ، يساعد علي تحديد واتساق الهدف . وكل سطر من الحوار ، يدفع بهدف المشهد إلي الأمام ، حتى يحقق ما يسعى إليه .

ويتطلب الحوار أيضاً أن يأخذ الكاتب في اعتباره ما تريده كل شخصية ، وكيف تحاول الوصول إلي ما تريده . فالسيناريو الذي يدور حول رجل يسعى بإصرار لتغيير حياة بلدته الصغير ة، يمكن أن يحتوي مشهداً في مطعم ، يحكي فيه الرجل عن أحلامه لأحد أصدقائه . وقد يتضمن حوار هذا المشهد فقرات طويلة ، يتحدث فيها البطل عما يتوق إليه . ولكن ربما يكون مثل هذا الاختيار يحتوي على معلومات أكثر من اللازم وأكثر مما نحتاج لمعرفته. وهناك اختيار آخر , هو أن يظهر صامتاً وأصدقاؤه يطرحون عليه الأسئلة التي لا يستطيع الإجابة عليه ا. والأختيار الثالث، هو أن يحاول التعبير عن أحلام ه، ويحبطه في ذلك صديق له. وكل هذه الاختيارات يمكنها أن تكشف الكثير عن البطل ، وعن المعوقات الموجودة في طريقه . ويمكن رسم صورة لهذا البطل ، من خلال المزج بين الطرق المختلفة ، في سلسلة من المشاهد التي تظهر فيها الشخصية وتقوم بأفعال وتأتي ردود أفعال من الآخرين . وكاتب السيناريو , هو الذي يحدد ترتيب هذه المشاهد بهدف خلق أوضح صورة عما تريده هذه الشخصية ، وعما يقف حائلاً دون تحقيقها ما تريد وعن كيفية نجاح أو فشل باقي الشخصيات .

http://www.alfrasha.com/up/20909424271403636417.gif http://www.alfrasha.com/up/20909424271403636417.gif

الواقع أن الفيلم السينمائي ما هو إلا وسيلة بصرية تجسد دراميا الخط الأساسي لقصة ما ، وكبقية الأعمال القصصية فإن للفيلم بداية ووسطاً ونهاية . والبناء الدرامي هو ترتيب لأحداث وحلقات متصلة بشكل خطي متنامٍ ، أو أحداث تدفع باتجاه حل درامي . وهذا الترتيب الخطي يعتمد على النموذج المذكور : البداية والوسط والنهاية .
ومن ثم ، فالبناء في السيناريو هو تحديد وضع الأحداث في القصة ، وعلاقة كل منها بالأخر ى، مرتبة بشكل متنامٍ بحيث تدفع في اتجاه حل درامي . وهوالإطار الذي من خلاله يتم ربط الأحداث معا . وتشمل العناصر الأساسية لهذا البناء : نقاط الحبكة، ونقاط التحول الرئيسية ، والفصول .

http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif

Plot Pointsنقاط الحبكة

حبكة القصة هي الإطار العام للحدث، ويجب أن يتضمن هذا الإطار شخصية أو شخصيات أساسية في موقف ما ، وتسير الأحداث باتجاه التعقيد حيث تضطر الشخصيات للقيام بأشياء معينة ، مما يؤدي إلى خلق سلسلة من الأزمات والمصاعب التي تزيد الأمور تعقيدا حتى تصل إلى الذروة الدرامية، وهي أكثر هذه الأزمات تعقيدا، وبعدها يبدأ خط الحبكة في الاتجاه نحو الحل.
ونقاط الحبكة هي المواضع التي تسهم في دفع القصة إلى الأمام . وتشمل كل التعقيدات ، أو الأزمات والعقبات التي تواجه البطل ، وتدفعه لاتخاذ موقف معين . وقد يأخذ موضع الحبكة شكل رد فعل لشخص، أو جزء من حوار، أو حدث ، وقد يشمل مشهداً بأكمله . وأحياناً يكون موضع الحبكة إيجابي ا، خاصة حين يتم تحضير البطل للسقوط .

ويؤثر ترتيب وتوقيت مواضع الحبكة علي دورها في تطور القصة . فالمواضع التي تُطور بإحكام وعناية تؤدي إلى سيناريو محكم ، سريع الحركة . ومع تقدم النص ، ينبغي أن تكون كل نقطة من نقاط الحبكة أكثر تعقيداً ، وتشويقاً من سابقتها . ومن الأخطاء الشائعة في القصص أنه كلما تقدمت القصة تتباعد المواضع الرئيسية للحبكة . ويؤدي ذلك إلى إبطاء سرعة الفيلم ، والذي يشعر به المتفرج على الفور .
وأفضل طريقة لتجنب مواضع الحبكة الضعيفة أن يقوم الكاتب بالتفكير في نقاط كثيرة للحبكة ، أكثر من احتياجه الفعلي، ثم يقوم بعد ذلك بتقييمها ، و حذف ما يراه متكرراً أو ضد تصاعد الحدث . ويبحث معظم الكتاب باستمرار عن مواضع حبكة مميزة وفريدة ، غير أن معظم مواضع الحبكة قد تم عملها بشكل أو بآخر . إن الذي يكسب المشهد تفرده هو التأثير التراكمي الذي يكونه تجميع جزئيات أصغر بعناية ، وفي ترتيب معين يعبر عن رؤيا جديدة . كما يجب أيضا أن تتميز مواضع الحبكة بالصدق بالنسبة لعالم النص ، وألا تأتي عن طريق الصدفة . فالمتفرج غالباً لا يقبل بها مفتعلة وغير حقيقية ، وسوف تؤدي إلى فشل القصة . ويمكن التعبير عن مواضع الحبكة " بالتطور " ، أو " القوة الدافعة " في القصة .


http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif


نقاط التحولKey Plot Points

نقطة التحول ، هي نقطة من النقاط الرئيسية في الحبكة ، والتي تؤثر بشدة على مسار القصة . ومن الناحية النظرية ، تؤدي نقطة التحول إلى إثراء الإحساس الدرامي بالقصة ، وزيادة إغراق المتفرج فيها . ومن نقاط التحول الرئيسية :

1- الحدث الملهم : Inciting Incident
يؤدي الحدث الملهم إلى البدء في القصة، والتعرف علي المحرك الخارجي للبطل (الهدف). فهو يعمل عمل "الصنارة" لجذب المتفرج. ويجب أن يكون هذا الحدث ذا طابع مميز، ومخططا له بعناية، وأن يكون حدثا كامل التطور. ويجب أن يكون في بداية السيناريو، عادة في الصفحات العشر الأولى منه.

وفي أحيان نادرة قد يأتي هذا الحدث المقصود في وقت لاحق في السيناريو. ويكون ذلك مطلوباً حين تكون هناك حاجة إلى تطوير خط القصة الثاني (الداخلي) لفهم الحدث المقصود بعد ذلك.


2- لحظة الكشف : Revelation

أكثر نقاط التحول تأثيرا هي التي يطلق عليها لحظة "الكشف" Revelation . وهي لحظات الاكتشاف التي يصل إليها البطل وهو يعمل علي الوصول لهدفه . ويجب أن تكون كل لحظة كشف جديدة أكثر درامية من السابقة عليها ، وتغير اتجاه فعل البطل بطريقة غير متوقعة بالنسبة للمتفرج.


3- الكشف الذاتي Self Revelation

إحدى لحظات الكشف الأخيرة في السيناريو تتعلق بدافع البطل الداخلي ، ويحدث ذلك عندما يدرك البطل نقطة ضعفه ، وكيف تسبب الإيذاء له أو الآخرين المهتمين به . ويؤدي ذلك الإدراك إلى نمو في شخصية البطل ، غالبا في اتجاه النضج . ولكن قد يحدث في بعض الأحيان أن يرفض البطل ذلك النضج . وغالباً ما تحدث عملية الكشف الذاتي Self-Revelation عن الدافع الداخلي للبطل قرب أو عند ذروة القصة فتساهم في حل الدافع الخارجي ووصول البطل لهدفه.


4- التضاد Reversal

التضاد هو ازدواج بين موضعين للحبكة ، أحدهما إيجابي والآخر سلبي ، مما يثري القصة، ويساهم في إرباك المتفرج ويرفع من توقعاته لما في طريقه للحدوث . ويعتبر التضاد Reversal مفتاحا لمشاهد الحركة الجيدة ، خاصة إذا استخدم في تعاقب سريع .

ويشبه كاتب السيناريو المعروف "شون بلاك" التضاد "بنكتة الأخبار السارة/السيئة". فمثلاً الخبر السار هو أن البطل نجح في الهروب من الأشرا ر، أما الخبر السيئ فهو أنه لا يستطيع الحفاظ علي توازنه، فيكون الخبر السار التالي هو انه استطاع تثبيت أقدامه واستعادة التوازن ، ثم تهتز قدمه مرة أخرى بالفعل ، وهكذا.
وكثير من أفلام الحركة الشهيرة مبنية بهذه الطريقة. والتضاد المتعاقب في المعلومات قد يساهم في زيادة المحتوي الدرامي للقصة، غير أن القصة هنا تكون أكثر بطئاً.

5- القرار المصيري Critical Decision

ومن مواضع الحبكة القوية الوقت الذي يُجبر فيه البطل علي اتخاذ قرار مصيري. ويجب أن يشعر المتفرج بأهمية هذا القرار وضرورته ، ولابد أن يوحي بأن اتخاذه هو أمر ملح وعاجل . وعادة ما تكون لحظة الكشف الذاتي للدافع الداخلي للبطل مرتبطة بقرار مصيري ، للتدليل على نضج الشخصية وتطورها .


6- اللحظة الانتقالية Transcendental Moment
هي لحظة تكثيف للمشاعر لكل من الشخصيات والمتفرجين . وعادة ترتبط بفعل بطولي يقرب بين شخصيات متضادة . وتحدث هذه اللحظة في قلب مشهد مثير للانفعالات حتى يستدر مشاعر ودموع المتفرجين .


7- الذروة Climax

الذروة Climax هي آخر نقطة تحول في الفيلم ، وعادة ما تكون على شكل تضاد ، ولكن يمكن أن تتخذ أشكالا أخرى . ويجب أن تلائم الذروة الإطار والمنطق العام للقصة ، ولكن تظل في نفس الوقت علي عكس المتوقع . والهدف هنا هو إرضاء عاطفة المتفرج . والمفترض من الناحية النظرية أن يصل الخط الرئيسي للقصة مع الثانوي إلى لحظة الذروة معا، وفي مشهد واحد. فإذا لم يكن ممكناً الجمع بينهما في مشهد واحد، يمكن ترتيبهما في تتابع من الأقل أهمية إلى الأكثر أهمية، حيث تصل الخطوط الثانوية للذروة أولاً ، ثم الخط الرئيسي .

8- ما بعد الذروة (التمخض) Anti climax
يحدث أحيانا بعد أن تصل أحداث الفيلم إلي ذروتها و يتوقع المتفرج نهاية الفيلم أن يأتي حدث ما يهبط من الذروة إلي القاع و غالبا هو نتيجة للذروة و يسمي Anti climax و كثيرا ما يوصف بالضعف إذا لم يكن مبررا وجوده بعد الذروة .


الفصول : Acts
الفصول هي الأقسام الرئيسية للقصة . والتقسيم النموذجي للسيناريو هو بناءه فى ثلاثة فصول . في الفصل الأول يتم تأسيس كل عناصر القصة الرئيسية ، وهي تضم الشخصيات، والدافع الخارجي، والدافع الداخلي، والصراعات الرئيسية. وفي الفصل الثاني يقوم الكاتب بتطوير المواجهات الأولى بتقديم العقبات والتعقيدات التي تقف في طريق البطل ، الذي يجد نفسه مضطرا لاتخاذ موقف . أما الفصل الثالث فالأحداث تتحرك صاعدة إلى الذروة فالحل . ولابد أن ينتهي كل فصل بذروة مع موضع حبكة رئيسي يدل على نقطة تحول في القصة .

وتعتبر بنية الفصول الثلاثة أداة تخطيط وتحكم تمدنا بثلاثة فوائد هامة
أولا، أنها تضمن تقدم الأحداث في سرعة مناسبة وبشكل منطقي وملائم.
وثانيا، تساعد على منح المتفرج إحساسا بالدفع في الأحداث لأن مواضع الحبكة الرئيسية موضوعة بشكل استراتيجي . وأخيرا، إنها تقدم للكاتب خطة لكتابة السيناريو، لذلك فحبكة الثلاثة فصول تساعد على بقاء الكاتب والقصة كليهما على الطريق وعلى التقدم الى الأمام.

بنية الفصول الثلاثة:

كما ذكرنا، تتضمن البنية الشائع استخدامها في كتابة السيناريو ثلاث وحدات منفصلة أو ثلاثة فصول.

http://arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheScenario/scr_struc_1.gif (http://arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheScenario/scr_struc_1.gif)

وبالنظر للرسم البياني يمكن رؤية خط منحنى علي شكل قوس متصل. وهذا المنحنى يبلغ ذروة ثم ينخفض منحدراً مرة أخري. وهو تمثيل أمين لما يجب أن يكون عليه السيناريو حيث يجب أن تتدفق أحداث القصة بشكل متصاعد تدريجياً إلى أن تصل إلى نقطة ذروة أو عقدة وبعدها يأتي الحل والنهاية.

ويمكن تقسيم المنحنى على النحو التالي :

نري في منتصف المنحنى, خطين قصيرين يتقاطعان مع المنحنى ، وتوجد دائرتان، كل واحدة تقع على نقطة التقاء الخط بالمنحنى. وكل خط يقوم بتحديد نهاية فصل وبداية آخر. ونجد في هذا النموذج ثلاثة فصول. يقدم الفصل الأول البطل, والعالم، والرحلة التي يقوم بها البطل. وفي الفصل الثاني، يواجه البطل العراقيل، والتحديات، ويكون عليه تجاوزها وتحقيق هدفه النهائي . ويمثل الفصل الثالث حل الصراعات أو نهاية القصة أو الاثنين معاً.

أما الدوائر فهي تعبر عن محطات معينة في الحبكة. وهذه المحطات الرئيسية ، أو نقاط التحول، هي تلك اللحظات التي تتغير فيها القصة بشكل حاسم ، لا رجوع فيه ، بحيث يستحيل علي البطل، أن يعيش بعد هذه اللحظة كما كان يعيش من قبل. وتتمثل تلك المحطات الرئيسية, في حدث هام أو لحظة كشف هامة، تحدد مصير البطل. ويمكن للسيناريو أن يتضمن اثنين، أو أكثر من نقاط التحول، ولكن غالباً ما يتم اختيار أكثر هذه النقاط أهمية، لتصبح أداة للربط بين بداية النص، ووسطه، ونهايته.

ورغم اختلاف الآراء حول الطول المناسب لكل فصل فإن معظم كتاب السيناريو، يسعون لكتابة فصل أول، قصير بقدر الإمكان، على أن يحتوي كل المعلومات الضرورية التي تدفع إلى بدء القصة، ثم فصل ثان طويل يحتوي كل الفيلم وما يدور فيه من صراعات، ثم فصل ثالث قصير يحتوي الحل ويساوي في طوله طول الفصل الأول وربما أقل.

http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif


الفصل الأول – التمهيد أو التأسيس Setup

يقوم الفصل الأول بتقديم البطل، والعالم، والرحلة. كما يصف لنا العقبات المتوقع أن تواجه البطل, الساعي إلى مصيره. ويجب أن يحتوي الفصل الأول على ملخص موجز للموقف الأساسي في القصة.

ولذلك تعتبر الصفحات العشر الأوائل في النص عادة أهم صفحات في السيناريو بأكمله، ولذلك تسمى "التأسيس"، أي وضع الأساس للفيلم والقصة والأبطال. فكل ما يشد المتفرج يكون في هذا الجزء. وبالتالي فإنه من الأهمية بمكان, أن يبدأ الكاتب في شرح عالم السيناريو بشكل جذاب بصريا. وإذا ما نجح في وصف هذا العالم, فإن يكون قد خطا خطواتٍ واسعة علي طريق وصف البطل وما يحركه . ويختتم الفصل الأول بأول نقطة تحول في الحبكة، حيث يتجه البطل إلى فهم جديد لرحلته أو إلى مكان جديد. ومن هنا يجب أن يبدأ الفصل الثاني من نقطة الانطلاق هذه في تطور متدرج للقصة.

\\ تخبرني الأستاذة العزيزة ( فجر السعيد ) أن أكثر وقت تأخدة في الكتابة هو هذه المرحلة لما لها من أهمية كبيرة ‍.

http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif

الفصل الثاني- التحديات والعقبات

يمثل الفصل الثاني الجزء الأوسط من السيناريو. وهو أطول الفصول الثلاثة وأصعبها في مرحلة الكتابة، ففيه تتطور القصة، ويقابل البطل عقبات وتحديات جادة تقف في سبيل سعادته. ويصور هذا الفصل رحلة البطل أكثر من أي فصل آخر، وهو الجزء الذي يعطي الفيلم وزنه ومعناه. وحتى يتمكن كاتب السيناريو من الحفاظ علي الإيقاع السليم لهذا الجزء ، فإن عليه أن يضع نصب عينيه الهدف الأساسي دائماً. كما أن عليه مراعاة ألا تكون الرحلة سهلة، لدرجة أن يمل المتفرج من إحساسه بأنه يعرف مسبقاً كل ما سيحدث. ولا أن تتضمن كافة أشكال العقبات الممكنة بحيث ترهق المتفرج بوطأتها ، ومن هنا أهمية الحساب الدقيق للأحداث والتطورات . كما يجب مراعاة أن تكون الأحداث كلها نابعة من مواقف البطل في علاقته بالعال م. وكثير من كتاب السيناريو يقسمون هذا الفصل إلى جزأين لتسهيل التحكم في العمل .

ومن الضروري لضبط بناء الفصل الأوسط فهم الفرق بين العقبات التي تنجم عن نقطة ضعف البطل ، وتلك التي لا يد له فيها، ولا يستطيع التحكم بها. فالكوارث الطبيعية مثلا وغيرها من الأحداث القدرية، لا يعلم بها غير الله، ولا يمكن للبطل توقعها قبل حدوثها. أما المحنة، فالمقصود بها سلسلة طويلة من المصاعب والمتاعب التي يتعرض لها البطل. ومواقف البطل وقراراته كما يوحي اسمها، هي اختيار يحدد اتجاه القصة. ولكل من هذه الأدوات مكانها في بناء السيناريو الذي تكتبه.

أما التحديات والعقبات فهي كل شيء يهدد تقدم البطل. وربما تكون صغيرة أو كبيرة، وقد يكون البطل نفسه المتسبب فيها, أو تكون السماء هي السبب. وفي الحكايات التي تتبع ترتيباً زمنياً, تتوالى نجاحات البطل في اجتياز تحدٍ يقوده إلى آخر. ويكون التحدي الأكبر هو مقياس لنجاح أو إخفاق البطل في رحلته النفسية . وهذه هي اللحظة التي نسميها عادة بالمحطة الثانية في الحبكة ، أو نقطة التحول الثانية ، وبداية الفصل الثالث.


http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif


الفصل الثالث- الحل

يقدم الفصل الثالث الحل لما يطرحه السيناريو من مشكلات وتحديات للبطل . فبحلول الفصل الثالث يكون البطل قد وصل إلى مراده من الرحلة ، وهو ما لا يعني بالضرورة أن كل شيء أصبح علي ما يرام . ففي هذا الجزء من السيناريو يظهر لنا البطل في صورته النهائية ، وقد اكتسب فهماً ما أو أعاد توازناً ما ، أو أدرك استحالة استعادة التوازن مرة أخرى .

ويحتوي الفصل الثالث على لحظة التنوير ، وهي الكشف النهائي الذي يوضح نتيجة القصة ، وقد يقدم حلا للموقف . ويجب أن نعرف أن مشهد النهاية في الفيلم ليس مجرد حل للمشاكل أو الأزمة التي يعبر عنها الفيلم ، وإنما هو تعبير عن موقف من شيء ما ، قد يكون موقفا من الحياة نفسها .
http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif
توزيع مواضع الحبكة : Punctuating Plot Points
ينبغي أن ينتهي كل فصل (حتى الجزء الأول من الفصل الثاني) بنقطة تحول رئيسية تدفع القصة في اتجاه غير متوق ع. ويمكن تحقيق ذلك بتعريض الدافع الخارجي للبطل للخطر حتى يجد نفسه مرغما على فعل مختلف تماما. ونحصل على هذا الفعل في الغالب باستخدام كشف أو تضاد. ومواضع الحبكة ذات التأثير تدفع القصة وترفع من متعة المتفرج وانتباهه.
البداية والنهاية : Beginning & Ending
يقال أنه "لكي تصنع فيلما أفضل، احرق أول بكرة". هذا القول يصور أهمية الوصول إلى الحادث الملهم بأسرع ما يمكن. والغالب أن يضمن الكتاب الجدد الكثير من المادة الاستهلالية في المشاهد القليلة الأولى، ولكن الواقع أن ما نحتاج إليه فعليا هو الخطوط العريضة للشخصيات الرئيسية. والهدف هو جذب المتفرجين وتوريطهم منذ البداية، وأفضل طريقة لذلك هو عمل حدث ملهم (ينطوي على صراع مثلا) يبدأ القصة ويحركها.
أما النهاية فيجب أن تكون متسقة مع القصة والشخصيات كما تم تطويرها، وينبغي أن يستطيع المتفرجون إدراكها بسرعة. وأفضل طريقة هو تمهيد الأرضية للذروة طوال الطريق أثناء رواية القصة. وهذا التأسيس سوف يساعد ويضمن أن تكون الذروة منطقية وليست مصطنعة.


http://www.alfrasha.com/up/20909424271403636417.gif http://www.alfrasha.com/up/20909424271403636417.gif

|| الشخصية ||

رسم الشخصية
ليس هناك وجود للحدث بدون فاعل لهذا الحدث، ومن ثم فالحدث والشخصية عنصران أساسيان في القصة ، ويجب أن نتعرف على الإنسان لكي نتتبع ونتفهم الحدث .
وتتمتع الرواية بحرية كبيرة في المساحة ووصف أفكار الشخصيات ، ونقل آراء المؤلف ، وإمكانية وصف الشخصيات وشرح دوافعهم وأفعاله م. ولا يهم كيف يصمم الروائي الشخصيات ، فسوف يكوِّن كل قارئ فكرته الخاصة عن ملامح وسلوك هؤلاء الأشخاص .
أما في السينما فإن رسم الشخصيات مهمة صعبة للغاية ، فالشخصية يؤديها ممثل يعرف المتفرجون صورته بالفعل ورأوه في شخصيات أخرى ، فليست هناك حرية في إطلاق العنان للخيال . وبالتالي يتم اختيار الممثل لمظهره الذي يجب أن يكشف عن نفس الشخصية التي يعرضها. ويظن الكثيرون أنه نتيجة لذلك لا يطمح الفيلم العادي لإضافة لمسات بارعة في رسم الشخصيات. وتكون النتيجة رسما نمطيا لهذه الشخصيات في كتابة معظم السيناريوهات . ورغم ذلك ، فليس من العسير أن نرسم الشخصية في السينما . ويثبت هذا حقيقة أن الأفلام الجيدة تحتوي على شخصيات مرسومة ببراعة .
ولكي نحاول رسم شخصية جيدة ، علينا أن نعرف ما يجب أن تتميز به كل شخصية من صفات ظاهرية وجوانب داخلية .
الصفات الظاهرية :
يمكن وضع الصفات الظاهرية لكل شخصية تحت ثلاثة عناوين : الجنس ، والعمر، والانطباع السائد . وعلى سبيل المثال: رجل، منتصف السبعينات، ضعيف وهزيل ، امرأة صعيدية بمعنى الكلمة، 32 سنة . لا داعي للإطالة في الوصف ، فالواقع أن الوصف الدقيق سوف يؤدي إلى صعوبة إيجاد ممثل يقوم بالدور. المهم هو وضع الصفات الأساسية والضرورية للدور. ويجب أن تجعل لكل شخصية انطباعا ، وعلى سبيل المثال أن يكون الشخص ذكيا أو غبيا أو معتمدا على نفسه أو جامد الوجه، أو مصطنعا في حركاته ، أو ودودا .. الخ.
وينبغي أن يكون لكل شخصية تعبير مميز، بشرط أن تكون هذه التعبيرات المميزة مرتبطة بالقصة ارتباطا مباشرا، وتنقسم التعبيرات المميزة إلى :
أ. تعبيرات مميزة في المظهر:
مثل الزي المناسب للشخصية ، فمثلا يمكن أن تكون الشخصية تتصف بالأناقة ، أو الإهمال في الملبس، بالإضافة إلى ما يظهر مكانتها الاجتماعية. وبالطبع لكل ممثل مظهره، لكن بعض اللمسات تضفي تميزا خاصا بالدور الذي يقوم به في فيلم معين.
ب. تعبيرات مميزة في الكلام :
وبالطبع لكل منا تعبيراته المميزة في الكلام، وقد تتميز الشخصية بلازمة معينة، من الممكن أن تكون الشخصية تتميز بسرعة الكلام، أو بطئه، أو ببعض الثأثأة، أو اللدغة، أو الجدية، أو الطرافة، أو غير ذلك .
ج. تعبيرات مميزة في السلوكيات :
يمكن إضافة بعض التعبيرات المميزة في السلوكيات، في المشية، في اللفتات، حركة مميزة يقوم بها الممثل كلازمة ولكن حركية ، مثل أن يلف سلسلة المفاتيح حول إصبعه، أو يداعب شاربه .. أو يجلس بطريقة معينة .. إلخ، ولكن يجب الحذر في هذه التعبيرات المميزة لكي لا تتحول إلى شيء زائد عن الحد .
الجوانب الداخلية :
أما الجوانب الداخلية فلها أيضا ثلاثة عناصر رئيسية:
أ. وجهة النظر:
لكل شخصية وجهة نظر بناء على وضعها الاجتماعي والعمري ، مثلا لابد أن يكون هناك اختلاف في وجهات نظر كل من الأبوين والأبناء ، المدير والموظفين ، الزوج والزوجة ، الخ. ولكن بالإضافة إلى ذلك تتميز وجهات النظر لكل شخصية، بناء على نوع الشخصية ومواقفها في الحياة ، واهتماماتها الشخصية ، وهذا هو ما يعطي للشخصية تميزها.
وإظهار وجهة نظر حادة الوضوح لكل شخصية من الشخصيات تنبع أساسا من دورها في القصة أو الفيلم ، ووجهة النظر قد تختلف بين حليفين ، كما بين عدوين ، وهذا يؤدي إلى مزيد من العمق للشخصيات وإظهار أوضح لمواقفها.
ب. الموقف العام للشخصية:
السمات الشخصية هي إلى حد كبير عبارة عن موقف attitude . لأن الموقف هو رد الفعل العادي للشخصية من الحياة بشكل عام ، وقد يكون هو التفاؤل , أو التشاؤم , أو حب القتال ، أو التعقل .. أو غير ذلك ، إنه فلسفة الحياة وقد صيغت في عبارة واحدة . ومعرفة الموقف السائد لإحدى الشخصيات تمنح الكاتب فرصة كبيرة ، فهي توفر له مقدما رؤية كيف ستتصرف هذه الشخصية في أي وضع معين . أي أن مواقف الشخصيات تجعل من السهل التنبؤ مقدما بتصرفاتهم .
ج. الاهتمامات:
يجب أن يكون لكل شخصية اهتمام خاص، وهو أمر يضيف بعدا وعمقا للشخصيات، ويجعل لكل منها صفاتها الفردية، كما يوفر موضوعا للحديث يضيف إلى تجسيد الأحداث عند الحاجة. فمثلا أجعل للشخصية هواية محببة، ملاحظة التليفزيون، قراءة الجرائد، رياضة معينة، أو تربية أسماك الزينة أو جمع الطوابع ...

http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif
اتجاه الشخصية:
أ. الأهداف :
يجب أن يكون لكل شخصية، وخاصة الرئيسية منها، أهداف واضحة، والأهداف نوعان : أهداف فورية، وأهداف بعيدة المدى . والأهداف الفورية هي نتاج للموقف في القصة . والأهداف الخاصة بالشخصيات الشريرة عادة تكون قوية وتقودها الرغبة الجامحة في تحقيقها .
ب. التبرير المعقول :
يلزم أن يعرف الكاتب عن شخصياته ما يكفي لأن يكون سلوكهم مبررا دائما. فيجب أن تكون هناك الأسباب الملائمة لكل شخصية في ضوء ظروفها وتجاربها السابقة لكي يكون سلوكها منطقيا سهل التصديق . ويبدأ الأمر من ميلاد الشخصية ثم تطورها ، إلى الحد الذي يمكنك من إنجاز مهمتها في القصة ، لا أكثر . ولكل شخصية تجاربها التي تؤكد سماتها الشخصية والتي هي نتاج سلوكيات مكتسبة ، عن وعي وعن غير وعي ، لكي تلائم مشاكلها وعالمها، ولكي تنتصر على الوراثة والبيئة معا ، بصرف النظر عن أية ظروف أخرى ، وهذه التجارب تأخذ ضريبتها أيضا من كل منا ، فكل منا يعاني بشكل أو بآخر من نتائجها ، وليس أمامنا سوى الاستمرار في الصراع كلا حسب طريقته .
تعديلات الشخصية :
سوف تضيف إلى الشخصية الكثير إذا كتبت أحداثا تساعدها على التحرر من التصور الأساسي القاطع لها .
ومن المفضل أن تكون الانطباعات السائدة صحيحة طبعا، ولكن من الممتع أن يكتشف المتفرجون جانبا مخادعا في الشخصية، أو نقطة ضعف، فالمدير الجاد الصارم يغلق باب غرفته بعد توجيهاته الصارمة للموظفين ، ثم يطلب عشيقته في التليفون الخاص بالعمل ويمازحها بشكل يتعارض تماما مع الشخصية التي رأيناها من قبل . والشيخ الذي هو مثل أعلى في التدين يمكن أن يظهر أنه أبعد ما يكون عن التدين والأمر لا يزيد عن التظاهر الكاذب . إنها أسرار الشخصية التي عندما تتعارض مع الموقف المعلن أو الانطباع السائد تضاعف من اهتمام المتفرج ومتابعته لكل موقف ليعرف إذا كان السر سينكشف أو يثير المشاكل للشخصية .

جمع المعلومات :
يجب أن نعرف حقائق كافية عن الشخصية. بداية من السن التقريبية للفرد، ووظيفته، والبلد التي يعيش فيها، والأصل الذي ينتمي إليه، وحالته الاجتماعية، وملخص سريع لتسلسل حياته والنقاط الهامة ذات التأثير فيها.
والوظيفة عامل مؤثر للغاية في رسم الشخصية . فيمكن أن يكون الإنسان عاملا , أو أستاذا , أو فنانا ، أو ممثلا ، أو عالما، ويمكن أن تكون المرأة ربة بيت ، أو راقصة ، أو بائعة ... الخ . فنوع الوظيفة يرسم شخصية الإنسان إلى حد كبير، ويكشف بالتالي عن قدر كبير من المعلومات الخاصة بالشخصية . ويجب أن تكون كل شخصية مختلفة عن زملائها . مختلفة جسديا، وفي وجهة النظر , وفي الانطباع الذي تتركه من مواقفها وأرائها ، اهتماماتها، أهدافها، تعبيراتها المميزة ، إمكاناتها وخلفيتها.
ومن الضروري أن تصل كل المعلومات إلى المتفرج ليكون رسم الشخصية حيويا. ومع ذلك، من الممكن أن يجمع الكاتب معلومات كثيرة عن الشخصية ولا يستخدم فعليا إلا بعضها، والمعلومات غير المستخدمة مفيدة للكاتب وحده ، وعليه مسئولية اختيار المعلومات الجوهرية التي تفيد القصة وتطورها . وهي المعلومات التي سوف يتم تطويرها بتقدم القصة . وقد تعتبر المعلومات الأخرى جوهرية بالنسبة إلى قصة معينة ، فقد يكون من الجوهري معرفة ماضي أو خلفية مجرم أو تدهور متشرد، أو الخطط المستقبلية للشخصية . لقد كانت المعلومات الخاصة بتاريخ العلاقة بين سعيد مهران ورءوف علوان ، في فيلم "اللص والكلاب"، على درجة كبيرة من الأهمية لكشف شخصية كل منهما وتطورها وتطور أحداث الفيلم أيضا.
وربما يكون هناك بعض التناقض في المعلومات العامة ينتج عنه شخصية متميزة، وعلى سبيل المثال قد نرى شابا مستهترا، ونظن أنه لا يعمل ، ولكننا نفاجأ بأنه يعمل في أحد المصانع ، هنا أصبح هذا الشاب ليس مجرد شاب مستهتر، وإنما شاب عامل مستهتر، وهذه المعلومة قد تمسك بخيط ما في القصة .
العلاقات :
من العناصر المهمة علاقة الشخصية بالشخصيات الأخرى
وتكمن أهمية العلاقات في أنها تكشف عن معلومات ، فالرجل المتزوج يتصرف بشكل مختلف عن الأعزب ، كما أن علاقة الأبوة تجعل الأبوين يتصرفان مع أطفالهما بشكل مختلف . وبالإضافة إلى ذلك فإن العلاقة تجعل شخصيتين تتواصلان ، ومن ثم فهما قادران على الكشف عن معلومات عن كل منهما . فإذا كان رجل يحتفظ بصداقة شخص سكير أو مدمن ، فهذا لا يعني أن الرجل سكير أو مدمن أيضا ، ولكن قد يعني أنه على علاقة بهذا الصديق منذ فترة قبل أن يصبح سكيرا أو مدمنا ، وأن الوفاء للصديق في شخصية الرجل أقوى من المحاذير ، بل ربما هي دافع له ليحاول إنقاذه ومساعدته .
ويمكننا أيضا أن نوصل المعلومات عن شخصية معينة عن طريق الشخصيات الأخرى وردود أفعالها تجاه تلك الشخصية سواء موجودة في المشهد أم لا . ويمكن خلق التناقضات وجعل الشخصيات مثار خلاف من خلال آراء الآخرين مما يجعل للشخصية أبعادا أكثر عمقا وأكثر أهمية . فعلى سبيل المثال يمكن أن يتحدث شخص عن شخصية ما بشكل سيئ، ولكن يظهر لنا أن المتحدث هو الشخص السيء ، ويعطي ذلك للمتفرج انطباعا بأن الشخصية المتحدث عنها شخصية طيبة ، لأن الأشرار لا يحبون الطيبين.
الجانب الإنساني :
من أهم عوامل رسم الشخصية هو أن تكون شخصية إنسانية، تتسم بصفات تميزها عن غيرها من آلاف الناس الذين في مثل ظروفها . لكن من المهم أن نعرف أن ذلك لن يتم بمجرد الوصف كما تفعل الرواية ، وإنما لابد أن يتم ذلك من خلال أفعال وأحداث . فهذا بخيل لا يريد إنفاق ماله ويمكن إظهار ذلك من خلال مواقف عدة ، وهذا غيور يصاب بحالة عصبية عندما ينظر أحد إلى زوجته فينتج عن ذلك تصرفات معينة ، وذلك غبي والغباء من السهل إظهاره في مواقف عدة .. وهكذا. والنتيجة أن المتفرج يتمكن من فهم أبعاد الشخصية من خلال تصرفاتها وأفعالها. وليس من الضروري رؤية الحدث أثناء حدوثه لنسبر أبعاد الشخصية ، وإنما يكفي أن نعرض نتيجته أو النية في حدوثه.
ويمكن لبعض الأحداث الجانبية غير ذات الأهمية أن تكشف عن بعض أبعاد الشخصية، على سبيل المثال يركل الممثل كلبا أو قطا صغيرا وهو في طريقه إلى البيت، أو رجل يحاول اختلاس النظر إلى الجريدة التي بيد شخص مجاور في المواصلات ، كل ذلك يعلن عن معلومات معينة عن صاحبها .
وهنا يجب أن تكون معالم الشخصية ظاهرة في كل تصرفاتها ، وهذا لا ينطبق على الحالات الانفعالية العابرة ، وإن كانت الحالات الانفعالية أيضا تختلف في مظاهرها من شخصية لأخرى. والشخصية الإنسانية لا تتكون من جانب واحد فقط مثل البخل أو الغباء ، وإنما هي مزيج من جوانب متعددة ، فيمكن أن يتصف شخص بالبخل رغم أنه طيب وذكي ، ويمكن أن يكون آخر مرحا وغيورا .
وتظهر جوانب الشخصية بشكل أكبر عند وضع شخصيات أخرى مناقضة لها ، مثل موظف يتصف بالجدية في عمله وآخر مستهتر. ولذا ينبغي خلق التناقض بين الشخصيات في القصة الواحدة ، فذلك يجعل كل سمة من سمات الشخصية تبدو أكثر حيوية . وذلك يضفي أهمية بالغة على رسم الأدوار الصغيرة . والأفلام الجيدة تتميز دائما برسم جيد للشخصيات حتى لأقلها أهمية .
الشخصيات النمطية وغير النمطية :
هناك شخصيات نمطية، وأخرى غير نمطية ، والشخصيات النمطية هي الشخصيات ذات القوالب المعروفة المتكررة ، الحلاق والبقال وعسكري المرور والجار السمج ... الخ. أما الشخصيات غير النمطية ، أي الأدوار المخالفة للنمط ، فهي على النقيض ، يمكن أن نجعل المحاسب له جسم المصارع المحترف ، والبطلة كبيرة السن أو ذات وزن زائد . والشخصيات النمطية هامة لأنها تقدم للمتفرجين أشخاصا مألوفين لهم ، من السهل التعرف عليهم ومن السهل تقبلهم . أما الشخصيات غير النمطية فهي تجعل العمل يميل إلى الواقعية . ويجب أن يجمع هذه الشخصيات علاقات صراعية ، فهي شخصيات مختلفة، ولا بد أن تكون علاقاتها ذات تركيب معقد على قدر اختلاف الشخصيات.
كيف يمكن تصور الشخصية :
دائما أفضل إجراء هو إطلاق العنان للخيال بمنتهى الحرية . في أي اتجاه وإلى أبعد مدى ، دعه يمسك بلمحة من صديق اليوم هنا ، وبلمحة من عدو الأمس هناك ، وبجزء من حديث استمعت إليه صدفة بعد ذلك . والمبدأ الرئيسي هو أن تتذكر دائما عند هذه النقطة أنه من الضروري أن تبحث عن التباين من أجل السيناريو الذي تكتبه.
اجعل للشخصيات دفترا منفصلا، وربما دفتر لكل شخصية، واكتب لكل شخصية سيرة ذاتية، اذكر فيها كل الحقائق التي تعرفها عن الشخصية، وسجل فيها كل ما يعن لك، وضع لكل شخصية مسار حياة، واهتم بذكر صفاتها التي ستكون ذات حسم في السيناريو، وخاصة الصفات التي ستتعرض للتغيير في انقلاب الشخصية.
وأخيرا... كيف يمكن بث كل المعلومات التي تتعلق برسم الشخصيات المختلفة إلى المتفرج. فكل توصيف للشخصية يحتوي على حقائق يجب عرضها، ويستغرق هذا العرض وقتا ومساحة ، وهذا هو السبب في ميل كثير من المنتجين والكتاب إلى إهمال هذه "الدراسات السيكولوجية"، بدعوى أنها تعوق تقدم القصة وتجعل الفيلم بطيئا . ولكن يمكن اللجوء إلى عدة وسائل لتفادي بطء الفيلم أو أخطاء خلق الشخصيات, ولذلك يجب أن :
1- لا تعرض كل حقائق توصيف الشخصية في البداية، بل يمكن توزيعها على القصة بأكملها، وذلك بإضافة المعلومة حيث تكون مناسبة، فيصبح وصف الشخصية عملية متدرجة ومستمرة. والإضافة المستمرة للمسات ومعلومات عن شخص ما تجعلنا نحصل على اهتمام المتفرج طوال الوقت.
2- ابدأ القصة بعرض أهم هذه العوامل الضرورية لفهم القصة.
3- يجب أن تكون ردود أفعال الشخصيات الأخرى بالنسبة لشخصية معينة متناغمة، ويجب أن نضع في اعتبارنا أثناء ذلك السمات المختلفة لكل شخصية والتي ستؤدي إلى رد الفعل المناسب.
4- اكشف عن المعلومات في الوقت المناسب، ومن الممكن أن يكشف الكاتب عن المعلومة للمتفرج بينما تظل خافية على إحدى الشخصيات، وفي أوديب لا يكتشف أوديب أنه الابن إلا بعد أن يقتل أباه ويتزوج أمه، وهذا رفع من قدر المأساة كثيرا.
5- لا يهم أن تكون الطريقة أكثر إغراءً ، ولكن المهم أن نرى من خلالها أن السمات الشخصية مكتملة إلى النهاية.
6- تذكر أن الفشل في خلق التباين بين الشخصيات وتطوير علاقات ذات معان بينها هو أحد الأسباب الشائعة في تسطيح السيناريو .

http://www.alfrasha.com/up/823907612209749633.gif
تقديم الشخصية :
أولا: عليك أن تدبر أحداثا تأسيسية من أجل الشخصية :
الطريقة الوحيدة للتعبير عن سلوك الشخصية على الشاشة هي من خلال الحركة والحوار. وتولد الأحداث الكاشفة عن فردية الشخصية وعلاقاتها من خلال بناء الحبكة الخاصة بالسيناريو. ويجب تخطيطها بطريقة تخدم الكشف عن مهام هذه الشخصية. ولتنفيذ هذا نقوم بما يلي :
أ. التأسيس المبكر للشخصية : وذلك بتأسيس سمات هذه الشخصية في أول لحظة ممكنة، مما يساعد على جذب عواطف المتفرجين ومشاعرهم تجاه الشخصية في البداية.
ب. تأسيس السمات في الشخصية : الفشل في تأسيس سمات الشخصية في البداية قد يؤدي إلى كارثة حقيقية، فهو قد يؤدي إلى انطباع زائف عن الشخصية.
ومن المفيد أن نعتمد على أربعة إجراءات محددة غالبا ما يتجاهلها الكثيرون:
1) تأسيس انطباع سائد : فإذا كان البطل حسن التصرف فلا تقدمه عند أول ظهور له وهو يسقط على وجهه في الطين.
2) تأسيس الجدارة بالحب : إذا كانت الشخصية جديرة بالحب، فعليك أن تسرع بإظهار ذلك بأن تجعله يفعل شيئا محبوبا، سواء كان ذلك بمساعدة شخص عجوز، أو مداعبة طفل صغير، أو غير ذلك مما يمكن أن تبدعه بخيالك. كما يمكنك أن تعطي الشخصية هدفا يوضح أنها في جانب العدالة والصواب. أو كشخص مرح رغم تعرضه للاضطهاد، المهم أن تجعله جديرا بأن يكون محبوبا.
3) تأسيس إثارة الاهتمام : لتنفيذ هذا اجعله يفعل شيئا يثير الاهتمام ، أو ضعه في مكان مثير للاهتمام ، أو في مكان متغير أو خطر ، أو على النقيض من الظروف أو البيئة المحيطة به ، مثل التباين الاجتماعي ، كالأغنياء ضد الفقراء ، أو الصغار ضد الكبار، أو الذكور ضد الإناث أو أبناء الحضر ضد أبناء الريف ، أو رجال البر ضد رجال البحر أو رجال الشرطة ضد اللصوص الخ .
4) أسس الإمكانات الجسدية وإمكانات الذروة : بالنسبة للإمكانات الجسدية، إذا كانت الشخصية عبارة عن رجل ضئيل الحجم يخاف من خياله فلا يمكن عند الذروة أن يسحب مسدسه ليطلق الرصاص على الشرير ، وإنما يجب أن يؤسس لمثل هذا التصرف بأحداث سابقة لتكون مقنعة ، وعلى سبيل المثال اعرض علينا هذا الرجل الضئيل وهو ينظر بإعجاب إلى الأسلحة النارية في المتحف أو أحد محال بيع السلاح ، أو وهو يتلقى التوجيهات عن كيفية إصابة الهدف . أما إمكانات الذروة فهي قدرة الشخصية على الإحساس بعاطفتين قويتين في وقت واحد . ويتطلب هذا أن تعرض هاتين العاطفتين عند الذروة ، بصورة مقنعة وذلك بعد تطورهما خلال الأحداث في مراحل مبكرة . فإذا كانت العاطفتان اللتان تتنازعان البطل عند الذروة هما الرغبة والواجب ، فيجب قبل أن نصل إلى هذه النقطة أن يعرف المتفرجون أشياء عنهما , فإذا كان من واجب البطل أن يقبض على أخيه ، فيجب أن نرى منذ البداية أنه يقدس الواجب ، وفي نفس الوقت نرى حبه لأخيه واحترامه له، وهنا عند الذروة تتنازعه العاطفتان المتناقضتان بقوة .
هو بناء الحبكة والشخصية معا، وخاصة الشخصية الرئيسية، بطل القصة . والأهم هو العمل بطريقة تتفق وخيالك، ولكن مراجعة العمل تفيد في إصلاح وإضافة الأجزاء الأولى التي يمكن أن تكون قد كتبت قبل أن تتبلور القصة والشخصيات في ذهنك من خلال الأحداث.
مع الإشارة إلى أن كُل ذلك يأتي بالسياق العام , و لكن بإستطاعة الكاتب أن يجعلنا نكره الشخصية الفلانية و نأخد انطباعاً سلبياً عنها و نغير نظرتنا بنهاية الفلم .
ثانيا : عليك أن تحافظ على سمات هذه الشخصية طوال الوقت :
يجب أن تراعي من آن لآخر كلا من الانطباع السائد، والموقف السائد، والهدف السائد، وأن تبرز ذلك في المشهد تلو الآخر. ويجب أن تحافظ على الشخصية متماسكة، حتى خروجها عن المألوف يجب أن يكون داخل إطار السمات المبتكرة لها.
ثالثا : التمسك بمبادئ نمو الشخصية وتطويرها :
نمو الشخصية هو أحد العناصر التي يحب النقاد أن يسخروا منها، إنه يعني أن تبدأ الشخصية في طريق وتنتهي في طريق آخر. ولكن يجب أن نتذكر فقط أن الشخصية تنمو خلال مسار الفيلم بمعنى أنها تتعلم من التجربة .

[علي آل غزوي]

http://www.arb-msn.com/up/uploads/9bca21dac0.gif

~ مطلوب ~

أن تكتب فكرة قصة فلم سينمائي ( فكرة مختصرة فقط بدون سيناريو و حوار ) .. تبين فيها مدى استفادتك مما سبق ذكرة في الدرس ( سوا من حبكة أو الدوافع و الصراع و التقسيم الثلاثي للقصة )
على أن تكون فكرة القصة مبنية و مجسدة على المثل القائل ( الغاية لا تبرر الوسيلة ) ... مثال : فقير يبتغي طعاماً فيلجىء لوسيلة السرقة .

تُرسل الأفكار على الرسائل الخاصة " منعاً للغش http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon10.gif "
آخر موعد لإستقبالها : مساء الأحد القادم

http://www.arb-msn.com/up/uploads/9bca21dac0.gif

[Corazon mia]

درس طويل جدا يا سي علي

.
.

:)


سنعود بالرسايل و بالأسئلة التي في ذهني و تحتاج لترتيب

مودة استاذ

[Corazon mia]

علي ..

سؤال سريع :
بالنسبة للكاميرا و بعض المصطلحات السريعة التي تستخدم كـ
close
و
zoom in

و غيرها .. هل سيكون فيها درس معيّن يشرح لنا أم ان كاتب السيناريو ليس بحاجة لهذا و كل ما عليه هو شرح الموقف فقط ؟؟

[علي آل غزوي]

نعم يا علي , سيجري تفصيل أنواع اللقطات بدرس منفصل مع ذكر المصطلحات لحركة الكاميرا بالإضافة إلى الإشارة لبعض المعدات المستخدمة بالتصوير مثل ( السكة - الكرين )

:wf:

[سما]

بصراحة الوقت قصير..

أرجو تمديد الوقت..:rolleyes2:

...

[علي آل غزوي]

يومين اضافيين .. و أكثر من هيك ما فينا:an:

:wf:

[سما]

شكرا على المهلة اللي قربت تخلص:bored:

في أحد غيري ما سلم الواجب؟:an:

هل يجب توصيف الشخصيات الان؟
أم أكتفي بالفكرة العامة والخطوط الرئيسية جدا؟

يعني ممكن تكون 10 أسطر كافية؟ << :en:

...

[Corazon mia]

غناتي علي ..

الفكرة زاهبة في بالي مو لاقي وقت اكتبها و أرسلها .. مقدّرين لك تعبك , نعتذر للتأخر ..

قليلا ً من الوقت و نكمل الدرس بشغف :)

مودّتي

[علي آل غزوي]

كسالى :-p

سما
أي شيء .. المهم أشعر أن بينكم من يحل الواجب :tapedshut


علي
ماااااااالت :-p


سأكتفي بدرس اضافي واحد فقط فيه كيفيه عمل هيكل السيناريو و مصطلحات السيناريو المختصة بالكاميرا و المونتاج

[علي آل غزوي]

~~ مصطلحات من المونتاج ~~


القطع: Cut
القطع هو بمثابة انتهاء الصورة و الإنتقال لصورة أخرى .. مع ملاحظة أن هناك فرق بين انتقال الصورة و انتقال المشهد .

الرجوع الى الماضى: Flashback
عندما تتراكم المعلومات الناقصة بحيث يصعب نقلها في أسطر حوارية قليلة ، فيمكن نقلها عن طريق عرض حدث من الماضي على الشاشة. ويمكن أن تكون حركة قصيرة مكثفة ، أو مشهدا كاملا. وعند إبداع مشهد الرجوع الى الماضى، يجب اتباع القواعد المعروفة لبناء الفيلم .

التعليق : Narration
التعليق هو توجيه الحديث بواسطة إحدى الشخصيات أو راوىٍ خارجي إلى الجمهور مباشرة. وهي طريقة مؤثرة من ناحية الشرح رغم أنها تقليدية ومكررة. ويجب أن يثري التعليق القصة من خلال التناقض، أو الفكاهة، أو السخرية.ويمكن استخدام طريقتين للتعليق : الطريقة الأولى، يظهر فيها الراوي على الشاشة, والطريقة الثانية يسمع فيها صوت الراوي بينما تعرض صور أخرى تتعلق بالموضوع. وهذه الطريقة الثانية تسمى الصوت فوق التعليق voice over narration , وهى أقل مباشرة وأكثر إمتاعا بسبب إضافة البعد البصري إلى المشهد. فمثلا في فيلم Sex, Lies, andVideo Tapeتعبر آن عن مشاعر مختلطة نحو زوجها، بينما نرى على الشاشة أنه متورط في علاقة أخرى .

الصوت فوق الحوار : Voice Over Dialogue
هذا النوع من الصوت مشابه تماما للصوت فوق التعليق فيما عدا أنه غير موجه إلى المتفرجين مباشرة. ولكن الحوار الذي يتعلق بمشهد ما يتردد فوق صور مشهد آخر، لينتج لدينا مشهد مركب من المشهدين.

الاختفاء التدريجى , والظهور التدريجى : Fade out & Fade in
يعتبر الأختفاء و الظهور التدريجى وسيلة من وسائل الإنتقال الملفتة لنظر المتفرج , فهى تعمل فى الفيلم أو البرنامج التليفزيونى , تـماما , كعـلامات الترقيم ( النقطة و الفصلة ) بالنسبة للأدب , والـتى استعـمالها يدل على إنتهاء الجملة اللغوية . و فكرة الإختفاء و الظهور تشبه تماما الستارة فى المسرح للفصل بين فصول المسرحية أو تعادل الصفحات البيضاء بين الفصول فى الكتاب . وهكذا فهو يعنى بداية و نهاية جزء من الأحداث التى تدور على الشاشة . و قد يستعمل للتدليل على تغير كبير فى الزمان , وفى المكان .
و كما يدل الإسم فالأختفاء التدريجى Fade out هو التدرج من الصورة الكاملة على الشاشة إلى السواد .

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheEditing/edit_tech_cinema_filmstock_aspectracio_0246.gifhtt p://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheEditing/edit_tech_cinema_filmstock_aspectracio_0244.gifhtt p://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheEditing/edit_tech_cinema_filmstock_aspectracio_0242.gif



والظهور التدريجى Fade in هو التدرج من السواد إلى الصورة الكاملة على الشاشة . http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheEditing/edit_tech_cinema_filmstock_aspectracio_0246.gifhtt p://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheEditing/edit_tech_cinema_filmstock_aspectracio_0243.gifhtt p://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheEditing/edit_tech_cinema_filmstock_aspectracio_0245.gif




الشاشة المنقسمة : Split Screen
إذا توقف شكل المسح فى منتصف الطريق , فإنه يخلق مؤثر الشاشة المنقسمة Split Screen . وهذا المؤثر مفيد جدا عندما يكون المطلوب رؤية عنصرين , أو أكثر فى نفس الوقت.


وهو يستعمل غالبا عندما يكون هناك محادثة تليفونية بين شخصين ,عندها يظهر كل شخص فى جانب من الشاشة , وكأنه يحادث الشخص الأخر . http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheEditing/edit_tech_tv_elect_21.gif


















~~ حركة الكاميرا ~~



الحركـة الأفقيـة البانورامية Pan Movement:

وفيها تتحرك الكاميرا أفقياً حول محورها ، يميناً أو يساراً . وتستخدم هذه الحركة الأفقية لأغراض ثلاثة : لمتابعة موضوع متحرك , مثل جندي ينتقل من نقطة يحتمي بها إلي أخري . أو لربط موضوعين أو حدثين, من الأهمية الربط بينهما في لقطة واحدة , مثل موقف يكتشف فيه رجل وجود لص في غرفة نومه . وأخيراً لخلق وجهة نظر لشخص يفحص منطقة ما بحثاً عن شيء محدد , مثل رجل شرطة, يمسح منطقة واسعة بحثاً عن لص هارب .
وهناك أيضاً الحركة الأفقية الخاطفة Swish Pan التي تماثل الحركة الأفقية إلا أنها تتم بسرعة شديدة إلي حد أن الصورة تبدو مجرد نقاط مضيئة , ولا تستخدم هذه الحركة لمتابعة موضوع ما , وإنما للإشارة إلي الانتقال من مكان أو زمان إلي آخر .
http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_move_1.gif





الحركة الرأسية Tilt Movement :

وفيها تتحرك الكاميرا رأسياً علي محورها إلى أعلىtilt up , أو إلى أسفلtilt down . ولها ثلاثة استخدامات أيضاً: إما لمتابعة حركة صاعدة أو هابطة , مثل رجل يصعد أو يهبط سلم . أو لربط موضوعين مرتبطين ببعضهما في نفس اللقطة , مثل عالم يقف ليشاهد إطلاق صاروخ اشترك في تصميمه . وأخيراً لخلق وجهة نظر لشخص يتطلع لأعلي , مثل رجل أمن يراقب نوافذ المبني الذي يحرسه .

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_move_2.gif




حركـة التتبـع Dolly :

هي حركة الكاميرا على منصة ذات عجلات ، ويطلق عليها " دوللى ". وهناك أشكال وأحجام متعددة " للدولي " ، تبدأ من الكرسي المتحرك ، وتنتهي بالتجهيزات الضخمة ، المزودة بمقاعد للمخرج ، والمصور ، ومساعد المصور . وحركة التتبع هذه , هي الحركة الشائعة ، والأكثر استخداما في تحريك الكاميرا داخل الأستوديو , وتستخدم في الأفلام الروائية وفي التصوير التلفزيوني . وفي الأخير تتحرك الكاميرا علي عجلات من موقع لآخر , بغرض الاقتراب من الموضوع , في الأغلب لتقليل حجم اللقطة . بينما تقوم كاميرا أخري بالتصوير من زاوية أخري . أما في التصوير السينمائي فتستخدم لتتبع حركة موضوع (ممثل أو أي شيء آخر) لمسافة ليست كبيرة .

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_move_3.gif






حركـة ذراع الكـاميـرا Boom:

هي حركة رأسية محدودة للكاميرا ، لا تتجاوز عادة 12 قدماً ، وتُنفذ باستخدام ذراع خاصة jib arm يتم تركيب الكاميرا عليها ، ثم تركيب الذراع نفسها علي حامل ثلاثي الأرجل ، أو منصة متحركة (دوللي) .

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_move_4.gif





: Crane حركـة الرافعـة

تتشابه حركة الرافعة Crane مع حركة الذراع Boom ، إلا أنها تتحرك لمسافة أبعد منها كثيراً ويتم فيها تركيب الكاميرا علي رافعة سهلة التحريك , يتم التحكم فيها حسب توجيهات المخرج ومدير التصوير لتنتج حركة متغيرة الاتجاهات والارتفاعات في نفس اللقطة ..فيمكن أن ترتفع الكاميرا ، أو تنخفض إلى 30 قدم ، أثناء حركة الرافعة. وأن تتحرك أفقيا ، ورأسيا ، وفي جميع الاتجاهات في آن معا. فتقترب وتبتعد عن الشيء الذي تقوم بتصويره مولدةً تأثير درامي جارف . وتنقل حركة الرافعة الصاعدة إحساس الاكتشاف التدريجي للمتفرج ، حتى يتمكن من مشاهدة الحدث كاملاً . وغالبا ما تستخدم هذه الحركة عندما تكون هناك حاجة للقطة تأسيسية , أو عندما يستدعي الموقف التعبير بحركة الكاميرا عن تغيرات درامية في علاقات الشخصيات الموجودة داخل اللقطة . أما حركة الرافعة الهابطة ، فهي تنقل للمتفرج الإحساس بمراقبة حدث معين ، تزداد إثارته كلما اقتربت الكاميرا منه .

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_move_5.gif






حركـة الكـاميرا المحمولـة باليـد Hand held :

كما يتضح من الاسم هي الحركة التي يحمل فيها المصور الكاميرا بيده ، ويتحرك لتصوير اللقطة . وعندما يكون المصور محترفا ، يمكن أن تكون حركة الكاميرا ناعمة ، وبالذات عند استخدام عدسة ذات بعد بؤري قصير (Wide angle lens) .و تعد الكاميرا المحمولة هي التقنية الأمثل لتصوير لقطة تعبر عن وجهة نظر شخص في حالة نفسية مرتبكة: مختل نفسياً , سكران , مذعور ... الخ. .

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_move_6.gif





حركـة الكـاميـرا المحمولـة باليـد على حامـل Steadicam :

وهى تشبه الكاميرا المحمولة باليد , حيث أن هناك شخصا يحمل الكاميرا ، ولكن مع الفارق أن الكاميرا موضوعة على جهاز ماص للصدمات يسمى ( Steadicam) . وتستخدم هذه الحركة لمتابعة الممثل ، في أي مكان بنعومة فائقة. ولكنها مكلفة ، لأنها تتطلب مصوراً مدرباً تدريباً عالياً , مع استخدام معدات خاصة .

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_move_7.gif





حركـة التتبـع Tracking :

بدأ ظهور هذا المصطلح مع السينما الصامتة , حيث كان المصور يقف علي شاحنة ليصاحب الموضوع المراد تصويره , ويتحرك موازياً له , عندما تكون سرعته والمسافة التي يقطعها أكبر من إمكانيات الحركة الأفقية للكاميرا . وتمكن الحركة المصاحبة المصور من التقاط تفاصيل وردود فعل الشخص أو الشيء الذي يتم تصويره . وفي هذه الحالة من الممكن أن توضع الكاميرا على منصة تتحرك علي قضبان حديدية .

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/tracks.jpg





الحركـة المصاحبة Traveling :

وفيها توضع الكاميرا على أي نوع من المركبات ، مثل سيارة ، أو شاحنة ، أو حتى طائرة هليكوبتر .

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_move_8.gif








~~ أنواع اللقطات و الزوايا ~~


http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_angles_1.gif



اللقطـة الواسعة : Long shot
وهى اللقطة التي يظهر فيها حجم الشيء المصور صغيرا بالنسبة لمساحة الكادر ككل. وأحيانا يتم تسمية اللقطة العامة , باللقطة التأسيسية Establishing shot, لأنها تُستعمل في استعراض الديكور, ولتحديد أماكن الشخصيات التي يتم تصويرهم فيها. ولأن الشيء المصور في اللقطة العامة يظهر صغيرا في الحجم, يمكن أن يُستعمل أيضا في صرف انتباه المتفرج عن هذا الشيء. بل إنه يصبح مثاليا في توصيل الإحساس بعزلة الشخصية التي يتم تصويرها. وهكذا نرى أن اللقطة العامة تُضعف من سيطرة المخرج على توجيه انتباه المتفرج, بل وتقلل من تأثير الحركة عليه. ولذلك يجب على المخرج تجنب استعمال هذا الحجم عندما يكون المطلوب توصيل تفاصيل مهمة في الكادر إلى المتفرج.

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_shotsize_1.gif

اللقطـة العامة LS





اللقطة القريبة : Close up
اللقطة القريبة هي الحجم العكسي تماما للقطة العامة, حيث يظهر الشيء المصور كبيرا بالنسبة لمساحة الكادر ككل, ولذا فهي عادة ما تستعمل للتأكيد على هذا الشيء المصور. وتعتبر اللقطة القريبة من أقوى الأدوات في يد المخرج, ولكن عليه ألا يستعملها بصفة متكررة، وبدون مبرر, لأن ذلك يضعف تأثيرها على المتفرج, وبذلك تفقد كثيرا من قوتها.

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_shotsize_2.gif

اللقطة القريبة CU





اللقطة المتوسطة : Medium Shot
كما يتضح من الاسم, اللقطة المتوسطة medium shot, تقع بين اللقطة القريبة close up , واللقطة العامة long shot. وعادة تبنى الأفلام على التنوع في الاستخدام ما بين لقطات متوسطة , ولقطات عامة , ولقطات قريبة توجه عين المتفرج وتؤكد على الشيء المصور.

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_shotsize_3.gif

اللقطة المتوسطة MS





:: الأحجام المختلفة ::

إختلفت الآراء بين السينمائيين في طريقة تقسيم وتحديد أحجام اللقطات. وإن كان التقسيم المشترك العام هو اللقطة العامة , واللقطة المتوسطة, واللقطة القريبة. إلا أن هناك أحجاما أخرى مشتركة. لذا فقد تم الاتفاق على أن جسم الإنسان هو أنسب مقياس متعارف عليه، لتحديد هذه الأحجام في جميع أنحاء العالم.

1- اللقطة البعيدة : (Extreme Long Shot (ELS
هي التي تحتوي أكبر كم من المعلومات يمكن أن تصل إلى المتفرج، حيث أنها تعرض المناظر الطبيعية ، أو مكان ما من مسافة بعيدة. وفيها يبدو الشكل صغيرا داخل الكادر . ومن الممكن معرفة إذا كان الشكل بشريا، ولكن من الصعب التمييز بين هل هو ذكر أم أنثى. ويستخدم هذا الحجم غالبا في الإفتتاحية لتقديم معالم المشهد , حيث يكون التعرف على المنظر أهم من التعرف على الشخص أو الأشخاص. فالغرض منه هو معرفة "أين" و ليس المطلوب أن نعرف "من" . وهو وسيلة للحصول على ثروة من المعلومات العامة دون تفاصيل . وتعرف هذه اللقطة أيضا باللقطة العريضة the wide shot أو بالزاوية العريضة the wide angle، لأن معظم الكادر يشغله منظر وليس شخص، وتعرف أحيانا بلقطة الجغرافيا أوالموقع .

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_shotsize_4.gif

اللقطة البعيدة ELS





2-اللقطة العامة جدا : ( Very Long Shot (VLS
تستعمل أحيانا كلقطة تأسيسية Establishing shot في بداية مشهد ما ، لتوضيح المكان الذي يتم تصويره، ووضع كل ممثل داخله، لعدم إحداث إرباك للمتفرج في معرفة مكان كلا منهم في بقية لقطات المشهد. وفى هذا الحجم نتعرف على ملابس الشخص وجنسه . ولذلك فهو يستخدم على نطاق واسع عند الحاجة لتمييز شكل الجسم ككل بدون السمات الشخصية. ويمكننا أيضا رؤية جزء من الحركة ولكننا لا نميزها. ويظل الجزء الأعظم من الكادر متعلقا بالسمات الجغرافية والبيئية. وفي اللقطة البعيدة جدا يمكن نقل الشخص بسهولة من خلفية الكادرالى مقدمته .

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_shotsize_5.gif

اللقطة العامة جدا VLS





3- اللقطة العامة : (Long Shot (LS
وهي اللقطة التي تحوي صورة شخص بكامل هيئته، من أخمص قدمه إلى أعلي رأسه، مع جزء من المكان الذي حوله ، لذا سيظل هناك تأكيد على منطقة الخلفية والبيئة المحيطة . وبما أن الجسم الآن كبير بما يكفي للقيام بأية أفعال وحركات، فإن انتباه المتفرج يبدأ في الانجذاب له , بل ويمكن رؤية حركة الرأس بوضوح بحيث يمكن تحديد العينين ..وغالبا ما يستخدم هذا الحجم مع شخص متحرك، يمشي مثلا أو يعدو أو يحرك يديه.

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_shotsize_6.gif

اللقطة العامة LS





4-اللقطة العامة المتوسطة : (Medium Long Shot (MLS
وهي اللقطة التي تصور شخصا من ركبته حتى أعلي رأسه. وأحيانا ما تسمي باللقطة الأمريكية American Shot ، أو AS. وهى أولى اللقطات التي تقطع فيها حدود الكادر جسم الشخص المراد تصويره. ففي هذا الحجم يحيط بالشخص حيز علوي وجانبي , ويقطعه الحد السفلي للكادر إما فوق أو تحت الركبة. والاختيار بين فوق وتحت يعتمد على جنس وملابس الشخص وسرعة الحركة إن وجدت. وغالبا ما يكون العامل الحاسم مع المرأة هو طول الفستان , واذا كان الشخص ثابتا يكون الحد فوق الركبة، وإذا كان متحركا يكون تحتها. وفى هذا الحجم يكون الشخص قريب بما يكفي لتمييز طراز ملابسه وألوانها بل ويمكن تمييز درجات لون شعره وبشرته ولكن لا تظهر فيه حركة العينين بالوضوح الكافي لاستخدامها كدافع motivation للأنتقال فى مرحلة المونتاج .

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_shotsize_7.gif

اللقطة العامة المتوسطة MLS





5-اللقطة المتوسطة : (Medium Shot (MS


هي التي تصور شخصا من وسطه حتى أعلي رأسه . حيث يقطع الحد السفلي للكادر أسفل الخصر والرسغ. وبذلك نستطيع تحديد عمر الشخصية ولون الشعر , بل من الممكن أيضا تحديد خامة الملابس. ولأننا يمكننا رؤية عيني الشخص بالكامل لذا يجذب محيط عينيه نظر المتفرج. http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_shotsize_8.gif


اللقطة المتوسطة MS





6-اللقطة المتوسطة القريبة : (Medium Close Shot (MCS
هي اللقطة التي تصور شخصا من صدره حتى أعلي رأسه . أى أن الحد السفلي للكادر يقطع أسفل مفصل الذراع (أسفل الإبط) أو أسفل جيب الصدر بالنسبة لذكر يرتدي سترة أو بروز الصدر بالنسبة لأنثى. وتظهر تعبيرات الوجه هنا طاغية وعينا الشخص بارزتان. كما أن درجة لون بشرته يمكن تمييزها، وكذلك شكل الندوب على وجهه. ولأن العينان تقع على حدود الثلث الثاني من الكادر. يبقى لدينا مجال لحدوث شيء أو جزء من شيء لنراه فى الخلفية، كذلك يمكن رؤية تسريحة الشعر وخامته بوضوح ، وكذلك مساحيق التجميل الموضوعة على الوجه.

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_shotsize_9.gif

اللقطة المتوسطة القريبة MCS





7-اللقطة القريبة : (Close Up (CU
هي التي تصور شخصا من أكتافه حتى أعلي رأسه. أى أن الحد السفلي للكادريقطع جذع الشخص المراد تصويره، في المنطقة من فوق مفصل الذراع إلى ما أسفل الذقن، بحيث يظهر شيء من كتف الشخص . وقد يقطع الحد العلوي الرأس أو لا يقطعها، ويعتمد هذا على جنس الشخص وتسريحة شعره. ويوجه انتباه المتفرج بالتركيز على عيني وفم الشخص المراد تصويره. كما يمكن رؤية لون البشرة ونسيجها بوضوح، أما لون العينين فلا يرى بدون مكياج خاص أو إضاءة خاصة. وإذا كان الشخص المراد تصويره ذكرا فهي قد تبين حالة بشرته ، وإن كان الشخص حليقا أم لا.

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_shotsize_10.gif

اللقطة القريبة CU





8-اللقطة القريبة جدا : (Very Close Up (VCU
هى التي تصور جزءا تفصيليا من اللقطة القريبة. ,وفيها يقطع الحد العلوي للكادر فوق حاجبي الشخص المراد تصويره. ويقطع الحد السفلي عادة فوق الذقن. ولذلك يمكن رؤية جلد البشرة بوضوح، بما فيها من عيوب ويصبح شعر الحاجبين بارزا ، وكذلك الجفون. ويكون التفات العينين هائلا ولذلك فأي حركة للوجه في هذا الحجم هي بالتبعية مبالغ في تضخيمها إذ تصبح غير واقعية على الشاشة. وأي حركة عموما من الشخص الذى يتم تصويره، مهما كانت طفيفة، تصبح هائلة على الشاشة. وهذه اللقطة قريبة جدا بحيث لا يمكن استخدامها سوى في المواقف العاطفية أو الشعورية، مثل مشهد حب أو عنف.

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_shotsize_11.gif

اللقطة القريبة جدا VCU





9-اللقطة شديدة القرب : (Extreme Close Up (ECU
هي التي تصور جزءا صغيرا جدا من الشيء المصور، قد تصل إلى مجرد عين أو فم أو العينين أو العينين والأنف، أو الأنف والفم. والتأكيد على العينين يظهر لونها بوضوح. وعموما فإن مشاكل هذه اللقطة ربما كانت أكثر من الفرص التي تتيحها. وإن استخدمت بشكل غير سليم فإنها تضلل المتفرج، إذ تعزل جزءا من الشخص المراد تصويره كلية وقد تظهر الشخصية على أنها شريرة وعدوانية .

http://www.arabfilmtvschool.edu.eg/images/TheDirecting/dir_basic_shotsize_12.gif

اللقطة شديدة القرب ECU

[علي آل غزوي]

كما سبق أن أشرنا فإن السيناريو يُكتب بجدول مُقسم على هذا النمط :



http://up4.m5zn.com/9bjndthcm6y53q1w0kvpz47xgs82rf/2009/7/24/12/940ftj6t7.jpg




:butt::butt::butt:


رؤوس المشاهد Scene Headings :

يتكون رأس المشهد من أربعة أجزاء:
الأجزاء الثلاثة الأولى منها تكتب في سطر واحد على اليمين وعلى اليسار وهى:
1-الإشارة إلى (رقم الممشهد ) .
2-الإشارة إلى الوقت (ليل/نهار), وأحيانا إذا كان فجرا أو غروبا.
3-الإشارة إلى الداخل أوالخارج (داخلي/خارجي) .
4-الجزء الرابع يكتب في منتصف السطر التالي وفيه يذكر مكان المشهد .


http://up4.m5zn.com/9bjndthcm6y53q1w0kvpz47xgs82rf/2009/7/24/12/blm3tyotu.jpg


" هذا البرنت مأخوذ من فلم اختناق .. من قدكم شفتوه http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon10.gif "




نلاحظ أنه يُكتب تحت لون بارز ( أصفر عادتاً )
م1 = رقم المشهد واحد
محاذاة بحر = مكان المشهد








هناك عدة حالات يتم فيها توضيح ظرف المكان والزمان على رؤوس المشاهد بطريقة خاصة:
1. الشهر / السنة أو الفصل : تكتب إذا كانت مشاهد السيناريو تتراوح بين عدة فترات زمنية.
2. عودة إلى (مكان أو فترة زمنية): تستخدم إذا كانت المشاهد تتراوح بين أكثر من مكان أو زمن، مثلا: عودة إلى الحاضر يمكن أن تستخدم بعد عودة إلى الماضي flashback.
3. بعد مدة : تستخدم داخل المشهد الواحد لبيان حدوث نقلة زمنية بسيطة في نفس المكان.
4. رجوع إلى الماضي : FLASH BACK تشير إلى أن المشهد التالي يحدث في زمن سابق.
5. فوتو مونتاج : تستخدم للتعبير عن أن المشاهد التالية القصيرة مرتبطة ببعضها البعض .
6. قطع متبادل : Intercut لبيان أن المشهد التالي يحدث في أكثر من مكان في نفس الوقت (مكالمة تليفونية مثلا) .



:butt::butt::butt:



http://up4.m5zn.com/9bjndthcm6y53q1w0kvpz47xgs82rf/2009/7/24/12/jhojwy4g3.jpg


نلاحظ هنا أن اسم الشخصية يجب أن يكون بلون مختلف عن لون الحوار ( و إن كنت أعيب عليه بعدم ترك سطر فاصل بين سطور الحوار )






:butt::butt::butt:



http://up4.m5zn.com/9bjndthcm6y53q1w0kvpz47xgs82rf/2009/7/24/12/z26rd5bfz.jpg
نلاحظ أن مكان المؤثر ( صوت نفير السيارة ) يكون بمحاذاة وقوعه تماماً



:butt::butt:




http://up4.m5zn.com/9bjndthcm6y53q1w0kvpz47xgs82rf/2009/7/24/12/symqr33gz.jpg
* السهم الأزرق يعني استمرار الموسيقى إلى المكان الذي ينتهي عنده
* كلمة قطع تكون بلون مختلف ( أخضر عادتاً )
* نلاحظ أن بداية الوصف لكل صورة يبدأ بتفصيل نوع اللقطة

:butt::butt::butt:

تنسيق غلاف السيناريو:
مما يجب مراعاته أيضا أن تكون صفحة غلاف السيناريو خالية من الكتابة ، وكذلك من أية شعارات أو رسوم من أي نوع . وبعد صفحة الغلاف تأتي صفحة العنوان التي تحتوي على عنوان السيناريو واسم المؤلف وطرق الاتصال به ، مثلاً :


http://up4.m5zn.com/9bjndthcm6y53q1w0kvpz47xgs82rf/2009/7/24/12/mmi68070f.jpg


* بعد صفحة العنوان تأتي صفحة كتابة ملخص قصة الفلم و شرح الشخصيات و بعد ذلك السيناريو .
* نصيحة شخصية : لا تكتب تاريخ كتابة السيناريو عليه .. لأسباب عديدة اللي يبي يعرفها يسأل عنها http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon10.gif
* و لا تنسى تسوي ترقيم << مو يروح فكركم لبعيد http://www.sanabsi.com/forum/images/icons/icon10.gif قصدي ترقيم للصفحات




:butt::wf::wf::wf::butt:



أخيراً .. ما جاء بهذه الورشة هو جزء بسيط عن عالم السيناريو .. عليك بالبحث و الإطلاع أكثر عن هذا العلم الواسع , إليكم بعض مواقع للمساعدة :


http://www.screenwritersutopia.com (http://www.screenwritersutopia.com/)

صمم هذا الموقع لهؤلاء اللذين يعانون من عملية كتابة السيناريو . ويحتوى على مقالات خاصة ، وأسئلة وأجوبة ، مع باقة مميزة من الحوارات والمقابلات المسجلة مع كاتبى سيناريو محترفين .


http://www.screenstyle.com (http://www.screenstyle.com)
يحتوى هذا الموقع تقريبا على كل شىء قد يحتاجه كاتب السيناريو ، فيتعرض الى انتاج السيناريو الكترونيا ، وشراء كتب ، وبرامج كومبيوتر ، وتقديم نصوص سيناريو

http://www.creativescreenwriting.com (http://www.creativescreenwriting.com)
مجلة متخصصة تحتوى على مجموعة من المقالات التى تركز على اسلوب وعملية كتابة السيناريو، وفى نفس الوقت تلقى الضوء على احتياجات واتجاهات سوق السيناريو . ويحتوى ايضا الموقع على مجموعة من المقابلات المهمة مع محترفى كتابة السيناريو .

http://www.Screenwriting.com (http://www.Screenwriting.com)
إذا لم تكن تعرف كيف تبدأ كتابة السيناريو ، فإن هذا الموقع يعطى الفرصة للمبتدئين لمعرفة ما هى الخطوات الأولى للبدء فى كتابة السيناريو . كما يمدهم بأفضل المواقع الأخرى التى تناقش نفس الموضوع مع أنواع برامج الكومبيوتر المخصصة لكتابة السيناريو

" ايضا من اراد منهج كتابة السيناريو فعليه التواصل مع الأخ علي عبدالله .. الذي سأسلمه اياه لاحقاً "





أتمنى المعذرة إن بذر مني أي تقصير
مع خالص أمنياتي للجميع بالتوفيق ,,
أخوكم الصغير
علي آل غزوي
:wf:

[ّمسك]

شكرا ً كبيرة لك على هذا الدرس والمعلومات الجميلة والجهد المبذول
كاني أحببت هذا الدرس أكثر :D
والان هذه إضافة إلى مأمتاز به وهو التدقيق في تفاصيل الموجوده داخل اللقطة سادقق أيضا ًعلى تحركات الكاميرا وتطبيق هذا الدرس
أنا متخلفة عن الواجب أين الواجبات الأخرى :D
<<<<<<براااااااااا